今日の特別な一夜は、きっと志村くんもどこかで観ていて、懐かしみながらも、今のフジファブリックに驚いているような光景が浮かびました。 改めて20周年おめでとう、そしてこれからも志村くんが創ったフジファブリックを続けてほしいと感じた渋谷の夜でした。

全曲新曲のオリジナルアルバム『miss you』を引っ提げたホールツアーで、ミスチルのホールツアーといえば2016〜2017年の時が思い返されますが…今回も中々チケットが取れませんでした。全公演完売となり諦めていた矢先、奄美大島での追加公演が発表され、奇跡的にチケットを取ることができました。 3月上旬の奄美大島の、気温は本州より高いものの風が強く、少し肌寒い気候でした。公演前日と当日は曇りで、時折小雨が降る中、桜井さんの「いもーれ！」と共に開演しました。 セットリストはmiss youの曲がメインでしたが、ライブ向けにバンドアレンジされた曲が印象的でした。 特に“アート＝神の見えざる手”や“We have no time”のアレンジが素晴らしかったです。山本拓夫さんのブラスがより一層、miss youの世界観を引き立てていたかと思います。 “Are you sleeping well without me?”や“Party is over”のような、原曲に忠実なアレンジの曲も、またアルバムと違った印象に思えました。 アルバム聴いてるだけじゃ気付かなかったですが、田原さんのアコギ曲が多いんですね。“LOST”や“ケモノミチ”でアコギを掻き鳴らす姿がカッコよかったです。 miss you以外の曲もまたライブの世界観を引き立てていました。 序盤では“口がすべって”で現在の世界情勢を歌った後、“常套句”で「君に会いたい」という繋がりが印象的でした。 終盤では“声”で「たまらなく君に逢いたかった(≒miss you)」の後で“Your song”へと繋がり、ライブでの再会を会場全体で歓びました。 そして何より、3/8は桜井さんの誕生日ということで“Birthday”(これは狙った訳ではなく、特に予想してなかったとのこと)や、“The song of prise”といったライブ初披露曲も聴けて嬉しかったです。 ステージセットは前回のホールツアーのシンプルなセットと違い、ホール特有の客席との近さや、舞台の奥行きを有効活用したものでした。照明や映像も効果的に取り入れられ、聴覚的にも視覚的にも楽しめました。 桜井さんは奄美大島が2回目(初めては神戸から屋久島のクルーズ船で寄港)とのことですが、個人的には奄美大島には初めて来ました。ご飯がとても美味しく、海もエメラルドグリーンに輝いていて、また来てみたいと感じました。 (記憶上は)人生で初めて誕生日にライブをした桜井さん、アンコールで懸命にMCをしていた田原さん、公演前夜は17時半から飲み、20時で出来上がり、奄美の三味線と太鼓で沁みてしまったJENさん、また奄美に来ると言ったナカケーさん、皆さんとてもカッコよかったです。サポートのサニーさん、拓夫さんも素晴らしかったです。 またどこかでミスチルに逢えるまで、頑張ろうと思える奄美の夜でした。

2023年8月23日、連日猛暑が続き姫路も非常に暑かったあの日、姫路市内のカフェで遅めのランチしてる途中に入ってきたライブ延期の一報… あの日の悔しさを、季節も変わった半年後にリベンジできただけで感無量です。 ひみつスタジオツアーはアリーナ公演も行きましたが、ホールで観る距離感というか、空気感はやはり格別ですね。この高揚感を上手く言葉にできませんが、またスピッツを全国どこかのホールで観れるように、その日まで頑張って生きていたくなるようなツアーファイナルでした。

逆夢、最高でした。 また歌ってください。

仙台初日と今回のRelease Partyに参加しましたが、Release Party本編自体はreplica ZEROのセトリを50分程度に凝縮した内容でした。 そこから30分程度休憩が入り、21時前にテレビ朝日のスタッフが登壇し流れを説明。21時にMステスタートし、Vaundyがタモリさんと最初の挨拶、21:20頃に本番3曲やってライブは終了という流れでした。 20:56頃からVaundyの出番まで会場にテレビ朝日の音声(CMも含む)のみ流れており、Heysayjumpとあいみょんの歌も横浜アリーナで聴けるという中々ない経験できました。 Mステは物心ついた時から観てましたし、そんな番組に空間でだけでも出演できたのが感慨深かったです。

ライブの最後の挨拶に「いつ自分が声が出なくなるとか、ステージに立てなくなるとか前夜に凄く考えた」という話がありました。 最近、著名ミュージシャンの訃報やボーカルの声が出なくなることによる公演延期という話が相次いでいます。(実際、私が参加予定のライブが、公演延期または中止になったのが今年だけで6回ありました。) 私自身も最近、自分自身が、家族が、好きなアーティストが　“死んだらどうなる”　ということを考えるようになりました。今回の静岡公演の前夜も、なんとなくソワソワした気持ちのまま寝て、駅へ向かい、新幹線に乗って静岡へ向かいました。 そして無事開催された静岡公演、ミスがありながらも最高の生ライブを体感し、そして最後にあいみょんも自分と同じことを考えてるということが分かり、救われた気持ちになりました。 そして私が今できるのは、好きなアーティストのライブに行く、グッズを買うということで、仮にそれがいつ突然できなくなっても、後悔ないように生きるということだと気付きました。 ライブ全体の感想ではなく、最近の自分自身の感想になりましたが、とても最高で不思議な思いに包まれた静岡の夜でした。

サンセットは今まで新木場スタジオコーストでやっていましたが、閉館したため今年から豊洲で開催となりました。去年は有明の東京ガーデンシアターでの開催でしたが、近年のスピッツをライブハウスで観れる機会は早々にないので、ライブハウス開催は個人的にありがたいです。 ・夏イベのカバーは2曲やるのが通例だが、草野さんのコロナ感染などの事情で一曲に。もう一方の候補は『東京フラッシュ』。 ・東京フラッシュをカバーする場合、コーラスパートはテツヤさんと田村リーダーで担当予定だった。 ・演奏中に8823ステージを降りて、下手側の3373ステージで演奏する田村リーダー。 ・楽しすぎて曲の入りを間違える﨑ちゃん。 最高の夜でした、また来年も期待してます！

夏イベは大阪・東京と参加したことあるものの、仙台は行けずでしたので、偶然会社の休みとチケットが用意されたため念願叶って初参加しました。 仙台GIGSはZeppよりも一回り小さく感じ、とても一体感を感じられる素晴らしい会場でした。 sumikaは色々な困難がありながらも10年で培った音楽を鳴り響かせ、サバシスターは最年少を感じさせない演奏で圧倒させ、サンボマスターはシャウトで観客を盛り上げてからのスピッツという流れが最高でした。 スピッツは決して「コース料理のご飯とザーサイ」という感じではなく、出演者全員がメインディッシュだと感じました。 田村リーダーが去年のロックのほそ道ではsumikaのレコーディングに、ベースで参加してることを公表できず、1年越しに「4人のsumikaでレコーディングしたんです！」と話してたのが感慨深かったです。 ずんだ味のカントリーマームとぽたぽた焼きは機会があれば食べてみます。

小学生の頃にB'zを知り、今回初めてライブに参加しました。とにかく圧巻という一言に尽きます。 セットリストは90年代〜00年代ヒット曲を中心としながらも、コアなファンが喜ぶようなアルバム曲を織り交ぜてあり、会場にいる数万人を誰一人置いてかないというファンへの愛を感じました。 会場の暑さも忘れるようなグロリアスで熱いライブを体感できて幸せでした。

当日の昼過ぎ、キーボード兼コーラス担当の野崎さんが体調不良とのことで、欠席が発表されました。 本当に突然のことだと思うのですが、野崎さんの不在を思わせないような素晴らしい演奏でした。くるりはピンチをチャンスに変えられる、本当のロックバンドだと実感しました。 セットリストはキーボードが必要な曲を差し替えたり、岸田さん自身でキーボードを弾き語り(アマデウスと物販紹介時のBGM)等していました。特に原曲はストリングスが印象的なブレーメンも、ロックアレンジで非常に新鮮でした。 ただ、キーボードだけでなく本来なら野崎さんがコーラスするパート(ハイウェイのサビ等)も岸田さんが歌っていたりして、結構集中力を使うようでしたので、改めて野崎さんの存在が偉大だと思いました。 この頃は暑くて大変だとおもいますが、よく食べてよく休んで、早く野崎さんの体調回復しますように祈っています。

小学生の頃にORANGE RANGEをよく聴いてました。 当時ヒットしていた、以心電信・チャンピオーネ・アスタリスク・ミチシルベ・花などもセットリストに満遍なく入っており、新曲を織り混ぜた懐かしさと新しさを感じられるライブでした。 そして何より久しぶりだと感じたのが、マスクなしでのライブ。 以前よりマスクありの声出しは解禁されてましたが、3月に政府より出された方針により、マスクが任意になったようでした。声出しもマスクによらず、制限なしでした。 東京の会場では、大体5〜6割の人はマスクなしでライブ楽しんでるように感じました。 この流れはいいですね、徐々に広まって欲しいです。

まさかのワンダーフォーゲル、まさかのpray、そして最後に東京と最高の流れでした。はっとりさんも言ってたように、やはりくるりの音楽は幸せな気分になります。

初めて髭男を観ました。 序盤から知ってる曲も多く、心地よい気分で聴いていましたが、中盤にボーカルの藤原さんが一時退場するハプニングが… どうやらこの日は喉の調子が良くなかったようでした。 喉の不調は最後の曲まで続いたため、ミックスナッツの入りの時に悔し涙…こちらまで泣きそうになりました。 アンコールはUniverseをカット(後に弾き語りで1番のみ歌唱)で、アンコール最後のホワイトノイズまで歌い切りました。 終盤とアンコールでは「申し訳ない」と度々話してましたが、一人の観客としては全く不満はなく、とても貴重な夜を素晴らしいミュージシャンと過ごせたというのが感想です。 「チームの誰かがピンチの時に、助けられる人になる」という話があったように、自分自身も社会でその役割を担えるようになろうと思えた、そんな夜でした。 また必ず髭男のライブはリベンジします！

フジファブリックの希望で実現したVaundyとの2マン。 最初のVaundyの一曲目『恋風邪にのせて』から始まり、最後フジファブリックの『若者のすべて』(アンコール)で締める流れが完璧でした。 Vaundyは以前もライブを観たことありますが、フジファブリックは初めて観て、シンセがとても心地よく、かっこいい人達だと感じました。 フジファブリックの変な新曲(自称)は80年代風のシンセを使ったロックという感じで、初聴きでも聴きやすかったです。 通常のフェスや対バンと比べて持ち時間が長い(互いに1時間前後)あったため、曲数も多く聴くことができ、素晴らしい一夜を作り上げてくれたライブナタリーには感謝感謝です。

本当に夢のような、1秒1秒が「ちむどんどん」したひと時でした。 まず会場入ってすぐ、目に入る圧巻の花道。 座席はアリーナ後方だったのですが、花道で歌っている時は目の前にまで見えました。 花道というとアイドルのイメージ強いですが、ミスチルやBUMPとかも花道ありますね。 ただ、年ということもあり、あまり花道を使いたがらなかったのはご愛嬌です… その他にも、観客がグッズのLEDを使用した演出や、MC中のいい感じのBGM、ワイヤレスマイク&楽器、スーツで演奏等、過去に囚われず新しい挑戦によって、今までのスピッツとは違うワンランク上のライブでした。 スピッツと同じ時代に生きられて、本当に幸せです。 追記：会場のモニターで会場得票数1〜15位が出てましたが、田舎の生活がTOP15に入ってるの意外でしたね…

関東から車で4時間かけて行きました。 「スローダウン」「海岸通り」「今を生きて」を聴けただけでも、南相馬まで来た甲斐ありました。 会場は席数が少なく、とてもこぢんまりとしたホールでした。 公共交通機関だと最寄りの原ノ町駅までは、関東からのアクセスは決して良くないですが、また機会があれば訪れてみたいです。

ラジオで藤井風を知り、初めてライブを鑑賞。 ただただ圧巻でした。 大きい会場ながらも、ピアノ弾き語りの時にも客席の方を時々見たり、日本語と英語を交えたMCなど、ファンを愛し、ファンから愛されてるんだと感じました。 炎や特効も使い、スタジアムライブらしい演出も非常に印象的でした。 初めてライブをやるというパナソニックスタジアム吹田は、同じ大阪府下にあるヤンマースタジアム長居と比べてコンパクトに感じました。 会場周辺は飲食店や商業施設が点在しているため、飲食については特段の不便がないのは利点ですね。

約5年ぶりとなるスタジアムライブ。 とはいえ、そのブランクを感じさせることのない圧巻のステージでした。 初めて日産スタジアムに行きましたが、周辺道路は警察を動員して交通整理するなど、やはりアリーナやドームとはまた違う環境なのだと実感しました。 スタジアムライブというと近年は8月や9月に開催されることが多い中で、今回は6月開催ということで関東甲信越梅雨入り直後という中で、奇跡的に晴れてとても気持ちよかったです。(14時頃はゲリラ豪雨だったそうですが…) あと、6月開催の特徴といえば一年の中で一番日が長いということかなと思います。 9月のスタジアムだと中盤ぐらいで日が落ち暗くなってきますが、今回は晴天ということもあり終盤になってようやく暗くなる感じでした。 ドームだと最初から暗転した状態で始まる為、同じツアーでもまた違った発見があるのが面白いですね。 ただ、タガタメの映像やLOVEはじめましたの炎の演出の頃はまだ明るかったので、若干迫力に欠けるかなとも感じましたが… 今回のセットリストは、ドームのセットリストとはまた一風変わったものになっていましたが、これがまた凄かったです。 特に、彩りや口笛は青空と浮かぶ雲を見ながら聴いていましたが、あの至福の時間は中々感じれないと思いました。 是非またスタジアムライブに参加してみたいです。