2024年の有線ランキング(ゴッチさんが行きのタクシーで見たランキング)で1位の2024年最もブレイクしたバンドと、邦ロック界のレジェンドバンドの夢の対バンでした。 他にも、西日本出身と東日本出身、2024年紅白出場と紅白未出場、ギターレスのポップバンドとツインギターのロックバンド等、対になってる点が多い両バンドでしたが、だからこその化学変化が起こり最高の一夜ができたと思います。 omoinotakeは昨年の紅白で見ましたが、初めて生で聴くと歌唱力とルックスで圧倒されてしまいました。 これも全部ゴッチさんの言うシジミ汁のお陰なんでしょうか………？ そんな会場のボルテージも最高潮のまま、後攻のアジカンへ引き継がれましたが、レジェンドバンドに相応しい演奏とセットリストでボルテージを、さらに上げたところが素晴らしかったです。 アンコールでは両バンドのコラボとして、yamadanotake(ゴッチ命名)のベースから始まる“遥か彼方”で最高の一夜は幕を閉じました。

2024年は前年からのホールツアーの続きに始まり、夏からアリーナツアーをこなす等、例年に増して忙しい年だったMr.Childrenの皆さんの仕事納めとなるライブでした。 ライブ自体は対バン形式のため、Mr.Childrenの出番は開演から3時間半後でしたが、会場の熱気をそのままに会場全体を巻き込む様子は圧巻でした。 セットリストは怒涛の2024年最後を最大限に意識したものになっていました。 1曲目から観客と一緒に歌える歌を演奏した後、中盤のMCでプラムチャウダーの梅木氏との若い頃の思い出を語った後、桜井さんの「僕たちは大人になりました！(なれたのかなぁ by JEN)」と話した後の、Brand new planetに始まり、ラララ→タガタメ→HEROの流れは言葉にならなかったです。 2024年現在も世界のどこかで戦争や紛争が行われてますが、2025年は世界平和が訪れることを願ってのタガタメ→HEROだったのではないかと、個人的に感じてます。 そして、アンコールでは2024年最後はこの曲ということで、ブルーフラワーから颯爽と鳴らされるイントロで始まる終わりなき旅が演奏され、JENさんの「良いお年を〜〜〜！！！！」で最高の一夜が幕を閉じました。 来年以降もどこかでMr.Childrenに逢いたい、逢えなくてもMr.Childrenの音楽を聴き続けたいと思える2024年末の一夜でした。 ライブを企画したプラムチャウダーの梅木氏や、出演者の皆さん(特に最大限にミスチルをイジり倒した岡崎体育氏、メンバーのかわいい名言を出番前に紹介したピース又吉氏)等関係者の皆様にこの場で感謝を伝えたいと思います。 本当にありがとうございました。

ファン歴浅いので、ライブハウスで初BUMPでした。 ライブハウスでは最大キャパのZeppとはいえ、ステージとの近さが最高でした。 『千葉県佐倉市から来ました、BUMP OF CHICKENです！』というやつは、かの「福岡市博多区から参りました…」のモチーフかもしれませんが、普段のアリーナやドームでは味わえないライブハウスならではの興奮がステージからも伝わってきました。 中々当たらないですが、またライブハウスで会いたいです！

リハーサルで右腕をハチに刺された上に、ヒロ君のMCの引き出しがスカスカすぎて、ベルーナドームまでの道中のコンビニで、ヒロアカの一番くじに8000円使ったことを藤君からバラされてしまうという、散々な目にあったCHAMAちゃんでしたが、最高のツアーのスタートでした！

久々のアリーナツアーですが、レア曲ありで充実したセットリストでした。 miss youからの演奏曲はホールツアーの時と大きな差異はありませんが、miss youの曲の間にツナギの曲を入れたことで、また違った印象に聴こえました。特に「雨の日のパレード→雨音→血の管→雨音→Party is over」の流れが完璧すぎました。 miss youの演奏曲を全て終えた後の365日も堪らないですね。 そして本編終盤の未完(桜井さんアコギver.)で『デビュー50周年に向けて準備を進めているが、いつ力尽きるか分からない』と話した後に繋がる終わりなき旅は、将来への強い決意にも捉えられました。 最近はバンドマンの訃報も少なくなく、お互い感じる所はありますが、それでも行けるライブには行かなきゃいけないと個人的にも感じています。 セトリ以外にも斬新な点はいくつかあり、中でもナカケーさんのサイレントベースは初めて見た気がします。(ホールツアーの時は意識してなかったが、既に導入されてた？) Hallelujahのアコースティックver.で奏でられる田原さんとナカケーさんの力強いドラムも新たな試みですね。 新曲のin the pocketは、新しいことを始めてる人、または新しいことをするか迷ってる人の背中を押してくれるような優しい曲でした。 まだこれからもデビュー50周年に向けて新しい音楽や、新しい演出でファンを楽しませてくれるようなミスチルを、これからも応援したいと思います！

フジファブリックのデビュー20周年を記念したライブ。 そんな記念すべき日になんと、あの頃と見た目も声も変わらない志村くんがステージに帰ってきてくれました！ ただ、久しぶりに人前で歌うということもあってか、本編の4曲ほどとアンコールの1曲だけでしたが… きっとガーデンシアターに集まった、フジファブリックを愛する人達には見えてたと思います。 フジファブリックは一旦活動休止となりますが、志村くんが居なくなってから15年間、グループを受け継いできたので、ここで一旦休むということは志村くんも納得してくれるはずです。 また、音楽の教科書に掲載される等で志村くんが遺した音楽は、いつまでもこれからも受け継がれていくと感じた東京の夜でした。 加藤さんのめでたい(愛でたい)謎かけも最高でした。早めに閃いたのも志村くんのおかげかもしれませんね。

会場は幕張メッセ9〜10ホールとなっているが、実質的に9ホールのみ(10ホールはクロークや待機場所)でした。 Vaundy初のセンターステージで、360°どこからでも観やすいステージでした。 密かにboboさん推しなので、普段は見えない角度からboboさんの熱いドラムが観れて幸せでした。(特に、しわあわせのアウトロが好きです…) セトリは最近やってなかった曲や、最新曲だけでなく未発表の新曲(ダンサー付き)もあり、終始盛り上がれるステージでした。 個人的には、世界の秘密が聴けて嬉しかったです。 Vaundyは今、日本で1番熱い夜を作り出せるアーティストだと実感しました。 今後の活躍も期待してます！

例の騒動以降、8ヶ月ぶりぐらいにKANA-BOONを観ました。 メンバーが変わっても、鮪さんが創り上げた意思はこれからも途切れることがないものだと実感しました。 これからもKANA-BOONを応援してます！

今回は後ろの方で観てましたが、まるでイヤホンで音楽を聴いてるかのような、バツグンの音響に終始度肝を抜かれてました。音楽好き・ライブ好きであればサカナクションのワンマンは、絶対一度は観た方が良いです。

今日の特別な一夜は、きっと志村くんもどこかで観ていて、懐かしみながらも、今のフジファブリックに驚いているような光景が浮かびました。 改めて20周年おめでとう、そしてこれからも志村くんが創ったフジファブリックを続けてほしいと感じた渋谷の夜でした。

全曲新曲のオリジナルアルバム『miss you』を引っ提げたホールツアーで、ミスチルのホールツアーといえば2016〜2017年の時が思い返されますが…今回も中々チケットが取れませんでした。全公演完売となり諦めていた矢先、奄美大島での追加公演が発表され、奇跡的にチケットを取ることができました。 3月上旬の奄美大島の、気温は本州より高いものの風が強く、少し肌寒い気候でした。公演前日と当日は曇りで、時折小雨が降る中、桜井さんの「いもーれ！」と共に開演しました。 セットリストはmiss youの曲がメインでしたが、ライブ向けにバンドアレンジされた曲が印象的でした。 特に“アート＝神の見えざる手”や“We have no time”のアレンジが素晴らしかったです。山本拓夫さんのブラスがより一層、miss youの世界観を引き立てていたかと思います。 “Are you sleeping well without me?”や“Party is over”のような、原曲に忠実なアレンジの曲も、またアルバムと違った印象に思えました。 アルバム聴いてるだけじゃ気付かなかったですが、田原さんのアコギ曲が多いんですね。“LOST”や“ケモノミチ”でアコギを掻き鳴らす姿がカッコよかったです。 miss you以外の曲もまたライブの世界観を引き立てていました。 序盤では“口がすべって”で現在の世界情勢を歌った後、“常套句”で「君に会いたい」という繋がりが印象的でした。 終盤では“声”で「たまらなく君に逢いたかった(≒miss you)」の後で“Your song”へと繋がり、ライブでの再会を会場全体で歓びました。 そして何より、3/8は桜井さんの誕生日ということで“Birthday”(これは狙った訳ではなく、特に予想してなかったとのこと)や、“The song of prise”といったライブ初披露曲も聴けて嬉しかったです。 ステージセットは前回のホールツアーのシンプルなセットと違い、ホール特有の客席との近さや、舞台の奥行きを有効活用したものでした。照明や映像も効果的に取り入れられ、聴覚的にも視覚的にも楽しめました。 桜井さんは奄美大島が2回目(初めては神戸から屋久島のクルーズ船で寄港)とのことですが、個人的には奄美大島には初めて来ました。ご飯がとても美味しく、海もエメラルドグリーンに輝いていて、また来てみたいと感じました。 (記憶上は)人生で初めて誕生日にライブをした桜井さん、アンコールで懸命にMCをしていた田原さん、公演前夜は17時半から飲み、20時で出来上がり、奄美の三味線と太鼓で沁みてしまったJENさん、また奄美に来ると言ったナカケーさん、皆さんとてもカッコよかったです。サポートのサニーさん、拓夫さんも素晴らしかったです。 またどこかでミスチルに逢えるまで、頑張ろうと思える奄美の夜でした。

2023年8月23日、連日猛暑が続き姫路も非常に暑かったあの日、姫路市内のカフェで遅めのランチしてる途中に入ってきたライブ延期の一報… あの日の悔しさを、季節も変わった半年後にリベンジできただけで感無量です。 ひみつスタジオツアーはアリーナ公演も行きましたが、ホールで観る距離感というか、空気感はやはり格別ですね。この高揚感を上手く言葉にできませんが、またスピッツを全国どこかのホールで観れるように、その日まで頑張って生きていたくなるようなツアーファイナルでした。

プラネタリウムとカルマが最高でした。 あと、ホテルの鍵の紛失には気をつけましょう。

逆夢、最高でした。 また歌ってください。

仙台初日と今回のRelease Partyに参加しましたが、Release Party本編自体はreplica ZEROのセトリを50分程度に凝縮した内容でした。 そこから30分程度休憩が入り、21時前にテレビ朝日のスタッフが登壇し流れを説明。21時にMステスタートし、Vaundyがタモリさんと最初の挨拶、21:20頃に本番3曲やってライブは終了という流れでした。 20:56頃からVaundyの出番まで会場にテレビ朝日の音声(CMも含む)のみ流れており、Heysayjumpとあいみょんの歌も横浜アリーナで聴けるという中々ない経験できました。 Mステは物心ついた時から観てましたし、そんな番組に空間でだけでも出演できたのが感慨深かったです。

ライブの最後の挨拶に「いつ自分が声が出なくなるとか、ステージに立てなくなるとか前夜に凄く考えた」という話がありました。 最近、著名ミュージシャンの訃報やボーカルの声が出なくなることによる公演延期という話が相次いでいます。(実際、私が参加予定のライブが、公演延期または中止になったのが今年だけで6回ありました。) 私自身も最近、自分自身が、家族が、好きなアーティストが　“死んだらどうなる”　ということを考えるようになりました。今回の静岡公演の前夜も、なんとなくソワソワした気持ちのまま寝て、駅へ向かい、新幹線に乗って静岡へ向かいました。 そして無事開催された静岡公演、ミスがありながらも最高の生ライブを体感し、そして最後にあいみょんも自分と同じことを考えてるということが分かり、救われた気持ちになりました。 そして私が今できるのは、好きなアーティストのライブに行く、グッズを買うということで、仮にそれがいつ突然できなくなっても、後悔ないように生きるということだと気付きました。 ライブ全体の感想ではなく、最近の自分自身の感想になりましたが、とても最高で不思議な思いに包まれた静岡の夜でした。

サンセットは今まで新木場スタジオコーストでやっていましたが、閉館したため今年から豊洲で開催となりました。去年は有明の東京ガーデンシアターでの開催でしたが、近年のスピッツをライブハウスで観れる機会は早々にないので、ライブハウス開催は個人的にありがたいです。 ・夏イベのカバーは2曲やるのが通例だが、草野さんのコロナ感染などの事情で一曲に。もう一方の候補は『東京フラッシュ』。 ・東京フラッシュをカバーする場合、コーラスパートはテツヤさんと田村リーダーで担当予定だった。 ・演奏中に8823ステージを降りて、下手側の3373ステージで演奏する田村リーダー。 ・楽しすぎて曲の入りを間違える﨑ちゃん。 最高の夜でした、また来年も期待してます！

夏イベは大阪・東京と参加したことあるものの、仙台は行けずでしたので、偶然会社の休みとチケットが用意されたため念願叶って初参加しました。 仙台GIGSはZeppよりも一回り小さく感じ、とても一体感を感じられる素晴らしい会場でした。 sumikaは色々な困難がありながらも10年で培った音楽を鳴り響かせ、サバシスターは最年少を感じさせない演奏で圧倒させ、サンボマスターはシャウトで観客を盛り上げてからのスピッツという流れが最高でした。 スピッツは決して「コース料理のご飯とザーサイ」という感じではなく、出演者全員がメインディッシュだと感じました。 田村リーダーが去年のロックのほそ道ではsumikaのレコーディングに、ベースで参加してることを公表できず、1年越しに「4人のsumikaでレコーディングしたんです！」と話してたのが感慨深かったです。 ずんだ味のカントリーマームとぽたぽた焼きは機会があれば食べてみます。

小学生の頃にB'zを知り、今回初めてライブに参加しました。とにかく圧巻という一言に尽きます。 セットリストは90年代〜00年代ヒット曲を中心としながらも、コアなファンが喜ぶようなアルバム曲を織り交ぜてあり、会場にいる数万人を誰一人置いてかないというファンへの愛を感じました。 会場の暑さも忘れるようなグロリアスで熱いライブを体感できて幸せでした。

当日の昼過ぎ、キーボード兼コーラス担当の野崎さんが体調不良とのことで、欠席が発表されました。 本当に突然のことだと思うのですが、野崎さんの不在を思わせないような素晴らしい演奏でした。くるりはピンチをチャンスに変えられる、本当のロックバンドだと実感しました。 セットリストはキーボードが必要な曲を差し替えたり、岸田さん自身でキーボードを弾き語り(アマデウスと物販紹介時のBGM)等していました。特に原曲はストリングスが印象的なブレーメンも、ロックアレンジで非常に新鮮でした。 ただ、キーボードだけでなく本来なら野崎さんがコーラスするパート(ハイウェイのサビ等)も岸田さんが歌っていたりして、結構集中力を使うようでしたので、改めて野崎さんの存在が偉大だと思いました。 この頃は暑くて大変だとおもいますが、よく食べてよく休んで、早く野崎さんの体調回復しますように祈っています。