1958年創設のフェスティバルホールのライブにおける、7月17日のaikoさんのライブアクトは歴史的偉業だと思います。 パターンBのセトリを軸にして、デビュー日用スペシャルセトリを加えたセトリでした。 地元大阪でのライブだったので、aikoさんは躍動していました。 aikoさん自身もこの日を楽しみにしている感じがしました。 間違いなくは、フェスティバルホールにいた人の情熱、熱気、一体感が凄かったです。 ただただ、aikoさんにありがとうの一言をお伝えしたいです。 aikoさんに最高の夜にしてくれたので。 フェスティバルホールもaikoさんのデビュー20周年を祝して、いろいろな演出や映像のポップで祝祭を演出していました。

aikoさんは、フェスティバルホールでライブする為に生まれてきたアーティストだと確信。 aikoさんの地元愛、フェスティバルホールに愛は別格。 LLP20なので、ベスト版で来るかと思いましたらが、普通の新アルバムツアーで全くブレない。 そこがaikoさんの素晴らしいところ。 aikoさんのファンの客質は、aikoの人格の良さから、素晴らしい人ばかり、銀テープを取れない人がいたら、積極的渡すカルチャーもあるし。 ただ、総座席するに対するFCチケットが多すぎるのは、深刻な問題ですが。

私のaikoさんのライブのデビュー戦。 大阪から倉敷に遠征してのライブ鑑賞。 私は、いろいろなアーティストの楽曲を聴きこんで来たが、1番聴き込んで来たアーティストはaikoさんで、去年までファンクラブに入らなかった関係で、aikoさんのライブに行く機会がなく、LLR8終了後にFCに加入し、倉敷の回が初めてのライブになりました。 今のところセットパターンが2つあって、倉敷の回は、格好いいな〜ボーイフレンドのパターンで、初心者向けのセットパターンでした。 基本は、アルバム「湿った夏の始まり」、ソロアルバムの「ストロー」と「予告」とCWで、あとは過去曲の構成。 アルバムツアーの場合、そのアルバムの出来でツアーの体勢が決まりますが、なかなかの出色でした。 観客がとても熱狂的で、ライブハウスでライブを観ている感じでしたね。 倉敷市民会館の音響もライブハウスのような音響でしたし。 aikoさんも観客もある意味「秩序のある暴走」をしていた感じでした。 aikoさんが袖に行ったら、観客は座席そっちのけでaikoの方に行って握手を求めていましたし、aikoさんも2階まで登って歌ってましたね。 何かもう、楽しすぎましたね。 もう少し前からaikoさんのライブに行くべきでしたね。 次は、7月17日のaikoさんのデビュー日ライブ@フェスティバルホールのday2なので、違うセットパターンになりそうなので、楽しみがさらに増えましたね。 「君にいいことがありまくり」なライブでした。

フェスティバルホールのライブで、オーケストラの反射鏡を使用したアーティストは、玉置浩二さん、NOKKOさんがいますが、オーケストラで演奏あっての歌唱でしたが、miwaさんのライブはオーケストラもいなく、文字通りだった一人で、アコースティックなギターで演奏し、歌唱しました。 私は、フェスティバルホールの観客席に入ったときに、かなり驚きました。 普通のアコースティックなライブだと思ったのですが、オーケストラの反射鏡があったので。 実は、この作戦が見事にハマりましたね。 PAを使用したライブでは、最強クラスのフェスティバルホールに、舞台の側面と後ろに反射鏡で塞いだので、音響が凄すぎましたね。 miwaさんの軽快な曲も説得力が出て、荘厳な雰囲気が確実にあの場にはありましたし。 クラップはしっかり弾いてくれるし、結(ゆい)の合唱は最高に響きましたので。 音響マニアには最高なライブでしたね。 まゆみっくすさんら、バンドユニットのmiwaさんのライブはとても楽しいですが、こういうライブもありかな？ こういうライブに、フェスティバルホールの反射鏡付き舞台が見事にハマりましたね。

極上のセッションイベント「Cross your fingers」が、今年20回目を迎え、去年のオリックス劇場から、今年はフェスティバルホールで開催。 ゲストアーティストと佐藤竹善さんのセッション、演奏者のセッションがあり、演奏された曲は洋楽からゲストアーティストの持ち曲など、多岐に渡っていました。 今年は、亡くられたアーティストの追悼の為の曲も数曲あった。 今年のゲストアーティストは、トークの上手い方が多かったので、トークセッションが長く、楽しませて頂いた。 その関係で、公演時間が3時間45分と去年より長くなった。 本編の最後に、このイベントの主催者の佐藤竹善さんが、美空ひばりさんの「川の流れのように」を歌って締めくくりました。 凄く贅沢な時間を過ごすことが出来ました。 本当に素晴らしいイベントですね。 来年も、フェスティバルホールで開催して欲しいです。

凄く楽しかった。 LUNA SEAさんのライブは初めてだったが、事前勉強をしていたので対応出来た。 ボーカルの河村隆一さんの優しい歌声と、激しいライブアクトとのギャップがとても良かった。 私は前方席に今日は座りましたが、前方席の観客はノリノリでかつ激しかったです。 いい意味での秩序ある暴走でしたね。 他のバンドメンバーにもスポットライトがあたるように、バンドメンバー個人それぞれ一人だけで、ライブアクトをする時間があったのは、とても良かった。 LUNA SEAさんのファンも、それぞれの方のファンがいるので。 LUNA SEAさんのライブにおける音の指向は、とても良かったです。 バンドアーティストにありがちな、スピーカー音が強い感じはしましたが、音がしっかり跳ねて後ろからも聞こえ、360度から音響を楽しめました。 音響が抜群に良いフェスティバルホールを、上手く使っていたと思います。 とにかく、熱狂的なライブでした。 余談ですが、LUNA SEAさんのライブは、銀テープ演出のあるライブですが、銀テープ砲を置く位置が、いつものフェスティバルホール公演のときと違ってました。 普段のフェスティバルホールなら、舞台の袖の左右に銀テープ砲を配置するのですが、今回のLUNA SEAさんのライブでは、袖ではなく舞台の両端のスピーカーの配置されていた近辺に置きました。 フェスティバルホールで、この位置に銀テープ砲を置いたのは初めての経験でした。

横浜アリーナのライブは、リトグリさんルーツのライブと例えましたが、大阪城ホールのライブは、コンセプトライブでしょう。 リトグリさんの5人中4人は大阪に縁のある人なので、「地元愛」をコンセプトとしたライブです。 冒頭の「Love To The World」の練習の際、歌のお姉さんの相手は、このライブを主催する大阪のFM802のDJ2人でした。 あと、このライブの協力の毎日放送は、リトグリさんをデビューしてから追い続け、毎日放送の番組の「ちちんぷいぷい」に何回も出演し、歌を数十回披露しました。 去年の秋ツアーのフェスティバルホール公演のときから、「リトグリ通信」のコーナーが出来ました。 このコーナーで、大阪城ホールの公演で、地元の大阪にまつわる曲を作ることが決まり、今日披露されました。 トークも地元のライブだけあって、のびのびとした感じで話されていました。 決死の覚悟で挑んだ横浜アリーナのライブとは違い、話が脱線したりして、とても楽しかったです。 セトリは、基本横浜アリーナと同じですが、新曲「ギュッと」と地元大阪にまつわる曲が追加されました。 写メOK曲の「COLORS」が削られたので、ライブ終了後に写メOKの時間が出来ました。 とても楽しかったです。 余談ですが、大阪城ホールの音響は悪かったですね。 全く反響しないから、せっかくのリトグリさんの歌唱力も、スピーカー音からしか感じなかったです。 あと、リトグリさんのライブは、クラップ(拍手)ライブと言われますが、クラップの音も反響しなかったことはかなりショックでした。 Little Glee Monsterさんのライブの特性を考えて、ベストな会場は、間違いなくフェスティバルホールでしょう。

フェスティバルホールの舞台をオーケストラBOXで、舞台封鎖した状態で、オーケストラが演奏し、アーティストが歌うのは、前日の玉置浩二さんと、2月に開催されたヴォーカルシンフォニーと同じ仕様。 NOKKOさんは、前日の玉置浩二さんとは違い、舞台の左右に動きながら歌っていたので、最前列が1列目なのは、オーケストラの人もNOKKOさんも、かなり窮屈そうでした。 フェスティバルホールは舞台の拡張が出来るので、最前列を6列目にすれば、窮屈さは解消されたかと思います。 NOKKOさんの歌声は流石でした。 ベタですが、「フレンズ」は素敵でした。 名曲をオーケストラBOXで、オーケストラの演奏で歌うことに贅沢感を感じました。

まず、2部構成で、セトリは過去にリリースした曲が中心で、薬師丸ひろ子の楽曲としては有名な曲は、後半に多かったです。 あと、アンコールのときに、5月にオリジナルアルバムをリリースするのですが、その中から1曲を披露した。 私の勉強不足で「元気を出して」は、竹内まりやさんが薬師丸ひろ子さんに楽曲提供した曲で、のちに竹内まりやさんがセルフカバーした曲だと、今日初めて知った。 アンコール前の「時代」「セーラー服と機関銃」「Woman "Wの悲劇"より」は素晴らしかったです。 フェスティバルホールで、薬師丸ひろ子さんの「Woman "Wの悲劇"より」の生歌を聴くことが出来たことは、格別でしたね。 この上のない素晴らしい一夜になりました。 Aimerさんの「茜さす」もそうですが、情感溢れる歌は本当に心に響きますね。 オリジナルアルバムをリリースしてから、またフェスティバルホールで、ライブをして欲しいですね。

通常、ライブはバンドが演奏するが、今回の企画では、そこがオーケストラに変わるのが特徴。 今回の出演アーティストは、平原綾香さん、TEEさん、Ms.OOJAさんの3人で、それぞれ4〜6曲の自分の曲をオーケストラが演奏しながら歌う形式。 やはり、フェスティバルホールは音響が最も優れている劇場であることを認識する結果に。 「Jupiter」と言う曲を聴いて。 横浜アリーナでLittle Glee Monsterさんが「Jupiter」を歌い、フェスティバルホールで平原綾香さんが「Jupiter」を歌いましたが、音の指向や音響は、遥かにフェスティバルホールの方が上でしたね。 平原綾香さんが歌った方が、全身に音を感じることが出来たので。 この企画は、フェスティバルホールでしか出来ないでしょうね。

観客はライブで満足感を得る為に、好きなアーティストのライブを観に行くのだが、リトグリさんもいかに観客を満足させられるのかを必死に考え、それを追求するのですが、必ず心の葛藤があり、常に心の叫びがあるものです。 リトグリさんは、去年、日本武道館公演を開催し、紅白歌合戦に出演するなど大活躍な一年でした。 ガオラーの方がリトグリさんを支えるのは、リトグリさんがリリイベなど地味な活動で、ガオラーさんと交流しているからです。 何故、リトグリさんは地味な活動をするかと言うと、デビュー当初は全く売れず、心が折れそうな時期があったからです。 だからこそ、今もガオラーさんと交流し、ファンをとても大切にします。 本来なら、アリーナツアーなので、派手にしたかったところですが、リトグリさんは、デビューから今までの姿を見て欲しいと思ったので、新アルバムと同じ「juice」ツアー名でしたが、「juice」の中の曲をかなり披露しましたが、と同時にデビュー当初の曲を披露しました。 リトグリさんも、アリーナツアーを開催出来るようになるために、如何に努力と頑張りをして来たか？ガオラーさんに伝えたかったのでしょう。 ライブの最後の方で、リーダーの芹奈さんが感極まって、泣いてしまいましたが、それはリトグリさんのエースである責任感からの心の叫びに聞こえました。 ライブは、基本楽しむものですが、そのアーティストのルーツを知るライブもあっていいと思います。 楽しいのですが、ドキュメンタリーを見ているようなライブでした。

Aimerは若いアーティストさんなのに、ベテラン歌手のような歌唱でした。 情感溢れる歌い方で、素晴らしかったです。 Aimerさんと言えば、世間では「カタオモイ」や「蝶々結び」が有名ですが、私にはこの2曲はそこまで響かなかったです。 Aimerさんの今回のセトリを考えると、最初からの6曲が神懸かっていましたね。 特に、「花鳥風月」「茜さす」「君を待つ」の3曲連続は、絶対に称賛されるべきでしょう。 「君を待つ」以降の曲も悪くはないと思いますが、普通な感じだったので。 それだけ、最初からの6曲が強烈な印象。 先行逃げ切り方のセトリでしたね。

ライブ名は21歳の誕生日記念ライブだが、実際のタイトルは「ループナイトvol.0」です。 Anlyさんは、エド・シーランさんの影響を受け、ループペダルを使うことになりました。 今回は、ループペダルに特化したライブでした。 ループペダルを使って、コーラスやギターの音などを、6チャンネルに記憶される仕込みから始まって、Anlyさんがソロで歌い始め、ループペダルを作動させると、バンドやコーラスがいるかのような感じになります。 実際は、Anlyさんの弾き語りなのですが、ループペダルを用いることによって、バックバンドがいるように感じさせましたね。 Anlyさんの超絶なテクを楽しむイベントでした。

上白石萌音さんのライブ納めは、大晦日のCDJでした。 1曲目の「告白」は初のオリジナル曲であり、初披露は、4月29日の「REQUESTAGE 15」@大阪城ホールでした。 2.3曲目の「スパークル」と「なんでもないや」を立て続けに歌うのは、秋のライブツアー「and」の目玉の一つでした。 4曲目の「きみに」は初ものづくしの曲です。藤原さくらさんが初めて楽曲提供した曲であり、上白石萌音さんが初めて作詞した曲です。オリジナルアルバムの「and」の中で一番好きな曲です。 最後の5曲目は、オリジナルアルバム「and」を代表する「ストーリーボード」でした。 上白石萌音さんは、今年は歌手活動に軸を置いた1年でしたが、いろいろな音楽イベントをしっかり完遂させたことは見事でした。 本当にお疲れ様でした。

UVERworldさんのライブは、観客のポテンシャルを上げ、観客全員がフルパワーで歌ったり、手を振ったり出来ますね。 だから、観客全員がライブ終了後、ある種の達成感を感じましたね。 UVERworldさんは、観客の乗せ方が抜群に上手いですね。 トークもそうだし、映像に歌詞を載せたり、セトリなどを考えて見て。 私はUVERworldさん自体は知っていて、もちろん歌も知っていますが、UVERworldさんのライブは初めてだったのですが、UVERworldさんは絶対にライブで観るべきアーティストです。 UVERworldさんのライブ空間は格別なものがありましたね。 素晴らしかったです。

上白石萌音さんが一番好きなアーティストで、ファンクラブに入っているので、とても楽しめましたね。 人格者キャラと思われていたが、わざと崩して笑いをとってましたね。 今回のツアーは、ライブ会場ごとにバンドユニットが変わるのが特徴ですね。 今回のセトリで、最初に歌うのは、きのこ帝国さんの「東京」のカバーですが、福岡や大阪では負い目に感じながら歌っていましたが、赤坂BLITZでは負い目無く歌えましたね。 しかし、調子に乗って2曲目のCharaさんのカバーの最後でやってしまいましたね。 「きみに」の最後に藤原さくらさんの決めポーズの「サンキュー」を入れましたのも良かった。 「カセットテープ」「Sunny」あたりはノリノリでしたね。 第1アンコール前の「ストーリーボード」の演奏中に、バックバンドが失敗したので、やり直したのは笑えましたね。 あと、ダブルアンコールの後に「SMILE」を歌ってくれたのは、とても良かったです。 カバーアルバムの「chouchou」の中で一番好きな曲だから。 上白石萌音さんのファンクラブの私には、とても満足出来ましたね。 ここから、ファンクラブ目線ではない普通の視点で感想を書きます。 「History Of Pops 70’s」で共演した三浦大知さんやLittle Glee Monsterさんをライブを鑑賞済なので、上白石萌音さんのライブと比較しました。 上白石萌音さんのライブは、この2組のアーティストのクオリティに明らかに達していなくて、良くてこの2アーティストの50%を超えるぐらいのクオリティでした。 次のライブツアーのときは、ライブのクオリティをさらに上げて欲しいですね。

アーティストとモデルのファッションショーのコラボイベントが、Zepp Nambaのライブ箱で開催される。 アーティストは、Little Glee Monsterさんと清水翔太さんの2アーティストと他の3アーティストのレベル差がありすぎ。 誰とは言わないが、ライブの舞台に立ってはいけないアーティストが1人いたのは間違いない。 あと、運営が最悪。Zepp Nambaなのに、外のロッカーを解放せず、観客が荷物を持ってライブハウスに入って関係で、モッシュ状態になり、全く身動きが出来なかった。 Little Glee Monsterさんは、流石のライブアクトでした。 あと、セトリで3曲目は間違っている可能性があるので、間違っていたら訂正お願いします。

「こういうライブもあるのか？」が、三浦大知さんのライブのファーストインプレッションでした。 私の中で、三浦大知さんは汗をかくぐらいダンスしながら歌唱するスタイルなのかなと思いましたが、かなり演出を凝っていました。 変わったミュージカルプレイを観ているような感じがしました。 画像で三浦大知さんを写しているのだが、裏のスペースで三浦大知さんが歌いながら、着替えていたのは斬新でしたね。 三浦大知さんも出演していた「History Of Pops 70’s」に似ていましたね。歌と演劇と言う観点から。 このライブは、三浦大知さんの自作自演ですが、そこがとても良かったです。 来年、大阪城ホールのライブがありますが、この日のライブアクトなら、演出箱の大阪城ホールにベストマッチするでしょう。 歌唱力は全く問題なく、抜群に上手かったです。 「History Of Pops 70’s」でも上手かったから当然か。

「スガフェス」で片平里菜さんがゲスト出演していて、そのときのライブアクトを観て、このライブに参加することを決めました。 「meet the world beat」の出演者なので、注目すべきアーティストなだけに。 会場がZepp Nambaだったので、1階はスタンディングだと思っていましたが、1階も椅子ありだったのは驚きでした。 片平里菜さんのライブアクトを観て、結構アップテンポな曲も歌っていて、スタンディングでも全く問題ないと思いましたが、観客の客層から判断して、1階も椅子ありにしたようです。 私の予想では、もっとバラード寄りになるかと思いましたが、先ほど言った通りアップテンポな曲もあり、バランスの取れたセトリでした。 12月に新アルバムを出すのですが、その中から2曲披露して頂きました。 私個人として、片平里菜さんは声が魅力的なアーティストで、特に「なまえ」は心に響きました。 何か、アットホームな印象を受けました。

私は、ビクターロック祭りで、大原櫻子さんのライブアクトを知っていたので、かなり激しいライブになると予想していまして、大原櫻子さんの単独ライブに入るのは初めてだったのですが、予想通り激しかったのですが、かと言って激しいだけでなく、バラードがあったり、笑えるライブアクトがあったり、バランスが良くとても楽しかったです。 大原櫻子さん自体、とても素敵な人だと感じました。 このライブアクトを観て、私は即決で大原櫻子さんのファンクラブに入りました。 観客の客質もとても良かったのも、とてもいいことです。 ただ、Zepp Nambaに観客を詰め込み過ぎた印象がありました。 私は中間からやや後ろの整理番号で、だいたい中間地点でライブを鑑賞しましたが、その地点でもぎゅうぎゅう詰めで、凄く体力的にきつかったです。 あと、メッセージ入りの銀テープを1階の観客ほぼ全員に行き届くように、銀テープ砲の配置した場所もとても良かったです。 ライブの参加者は、基本銀テープを取りたいと思っているので、そういう意味でもファンサービスが出来ていたと思います。