Kavloonさん

ファンクラブ会員限定ライブだったのだけど、もう今後何度あるかわからないライブハウスでの彼らのパフォーマンスを間近で観られて、その”国宝”ぶりを嫌というほど思い知った。1曲目から度肝を抜かれ、旧曲あり新曲ありコピーあり、笑いあり涙あり驚愕あり感慨あり敬意ありカオスあり中2あり(?)の、バラエティ豊かで水も漏らさぬセットリスト。昔の曲を大切にしつつ、それらをただ再現するだけでなく今の年齢だからこその深みで全く新しいものにしている事にとりわけ感動した。そしてさすがの演奏力、表現力、全メンバーがぐいぐい発する人間力。遠征費用など安すぎてお釣りが来るぐらい、良いものを観た。様式美とアヴァンギャルド性とを同時に叶えている完璧なロックショーだった…！　洋楽邦楽、ロックからジャニーズ、クラシックまで、年間40～50本いろんな人のコンサートを観てるけど、あんなのはちょっとお目にかかれない。誰が何と言おうと神がかってた。

タンペロポンさん

ももいろクローバーZの緑担当有安杏果さん普段は無口でクールなイメージが強いですがココロノセンリツfeel aHeart beat Vol.0と言うソロでの活動を開始ししてから本来の自分のあるべき姿を開花させ、その集大成とも言うべきVol.1.5が日本武道館で行われました。 ココロノオトと言う初のソロアルバムも発売され、作詞作曲した曲も含むアルバムの中曲全曲披露されました。 私が参加出来たのはチケット取れず1.5のみですが注釈席と言うステージ裏、自らの衣装代を削ってでも全面開放したいと、言う温い心意気からも既に魅了されます 最近のライブではペンライトが主流になってきてますが有安さんのライブはほぼ手拍子、 そして初めてサイリウムを消してほしいと本人から告げられ、完全なる暗転を作り光と映像の演出を初めて成し遂げた記念すべきライブの完成形です、決して飽きさせない、一度キャンパスを真っ白にして新しい絵を描くと言うか、そんな決意と覚悟を感じた最高のライブでした。まさにアーティストとして生まれ変わり、覚醒した有安杏果さんがそこに居ました。ももクロとは全くの別物、めちゃくちゃ心に染みる歌声、歌唱力も年々レベルがあがり、ピアノありギターありドラムあり、なんでもやっちゃう天才的な音楽センス たった1人でステージ上を駆け回り、飛び降りてピックを飛ばすシーンもあり、定番化された、ライブ中にマイカップを出して乾杯する場面では、イチローのようにハイジャンプしてファンのカップに当てたりするサプライズもあり、そんな動き回っ歌えるのか。？ って心配になるくらい どの位置からどう見えているのか、すべてはファン目線で構成されている動きと、会場の手拍子、光、映像が融合され汗と涙で完全燃焼した2017年の最強のライブは間違いなくこれだ アンコールからの逆再生メドレー 最後には始まりに戻って行くと言う斬新さも衝撃的でした‼︎楽曲も良いし、どれをとって最高のライブだと思います

あつしさん

昨年秋に発売された『恋』が、それから一年が経とうとしているこの日もまだ快進撃を続ける中で、２０万人を動員したツアーもとうとう千秋楽を迎えた。 開演前。 静かなエネルギーが満ちた、さいたまスーパーアリーナ。 『恋』だけじゃない、『SUN』という彼の名を世間に広めた曲だってある。 果たして、オープニングを飾る１曲は何なのか… 現状と未来を憂う『歌謡曲』と『J-POP』、緑と赤のライトが彼のライブ会場に入ったとして消えるのと入れ替わりに、彼はステージに現れた。 ただし…歌ってはいなかった。 奈落の底からマリンバと共に浮上して、満面の笑みで鍵盤を叩き始める。 それも、彼の曲ではないオープニングチューンを。 予想の枠を軽々と超えて、そこに立つ人。 あぁ、星野源はこういう人なんだと、同じ空間に居られる奇跡を噛み締めた。 『continues』というツアータイトルは、『恋』のカップリングに同名の曲があるけれど、ツアーとしてそれが何を意味するのかはわからないまま、私は会場に居た。 しかし、やがてそれはライブが進むに従って、明確な彼のメッセージがそこに在ることに気付く。 マーティン・デニーの『Firecracker』からYMOの『マッド・ピエロ』…敬愛する彼らから影響を受け、それは自身の『時よ』となったこと。 ２０代の初め、まるで苦学生のような顔つきをしてもがいたり苦しんでいた頃に作った『穴を掘る』や『くせのうた』を、今、３万人の前で歌うこと。 『音楽は全てどこかに繋がっている』 アルバムリリースでもないタイミングで開催された初のアリーナツアーは、彼の、星野源の今までとこれからが詰まった、宝物のような３時間超だった。 曲を歌い終わる度に「ありがとう」と言い、鳴り止まない拍手に「もったいない」と謙遜する彼は、ライブで初披露となった『FamilySong』を歌唱中、ステージ前で一緒に口ずさむ親子の姿に涙を堪えたと言った。 ３万人が彼の音に、声に、人柄に包まれて、温かくて優しい空間がそこにあった。 誰もが踊り出したくなる、きっとこの先もずっとずっと歌い語り継がれるはずの曲になった『恋』のクライマックス。 天井から降ってくる無数の金テープと、その向こうで嬉しそうに笑って会場を見渡していた彼。 私は、この光景を一生、忘れることはない。

パワーパワーさん

2017年は、日本のロックバンド・スピッツの結成30周年を祝うアニヴァーサリーイヤーであった(個人的には)。 今回のツアーをベストライブに選んだのは、ただ単に記念ライブだったからではない。新規ファンやコアなファンが集まると想定していながらも、攻めた内容だったことを評価してのベストライブだ。セットリストを見ると分かるが、二曲目にいきなり「8823」である。この時点で付き添いでなんとなく来た人はいい意味で置いてけぼりだ。十二曲目には「波のり」。冒頭の詞に"ペニスケース"なんて言葉がある隠す気のない変態曲だ。新規ファンはドン引きだったろう。もちろんこのように変態性を見せつつも「チェリー」や「ロビンソン」などの名曲をさらっと演奏するあたりにベテランとしての実力の高さがうかがえる。 セトリだけではない。演出もそうだ。今回はスピッツのライブ史上、最大最多と思われる数のスクリーンパネルが導入されていた。にもかかわらず、メンバーの姿を映し出す際にはセピア色で映すなど、あえて大きなスクリーンを活かさないような演出が目立った。無駄にしているのではなく、曲の雰囲気を壊さないようにあえてそうしているのである。曲によってはスクリーンになにも映さないということもあった。普通のバンドなら目いっぱい自分たちの姿なりムービーなりを映しただろう。 結成30周年を記念したアニヴァーサリーライブにもかかわらず、いつも通りのひねくれたロックバンドとしての姿勢を貫いたスピッツ。SPITZ 30th ANNIVERSARY TOUR "THIRTY30FIFTY50"は、2017年のベストライブにふさわしいと言い切れる素晴らしいライブだった。

hagさん

CDでのスタイリッシュな楽曲を、ライブアレンジでさらなる進化系として聴かせてくれるのが、Nulbarichライブの醍醐味。 リーダーJQのボーカルやディレクション力、バンドの演奏力がそれを叶えていると思う。フェスで鍛えられたせいか、最近は聴くたびに見るたびにパワーアップしているのが、素人でも実感できる。 日々の鍛錬なしにはありえない完成度なのに、自由に音楽を楽しむメンバーの姿からはそういう泥臭い努力が見えない所もかっこいい。 ステージとフロアの一体感も、遠慮なく楽しむ大阪ならではだったと思う。 ゆるくて芯は熱いJQのMCも魅力。 NulbarichはCDもいいけれど、ライブはその100倍いい。

micaさん

「夢見るノンフィクション」と題された対バンライブでの、Anlyのパフォーマンスが素晴らしかったです。 2日後の7月29日に、初のフジロック出演を控えていたAnlyですが、出演の発表が遅かったために、私たちanly fanはフジロックのチケットを入手できませんでした。 そんなことを知ってか知らずか、Twitterで「フジロック壮行会」と一言だけ、ライブ前に呟いた彼女。 いざ、対バンライブに行ってみると……まさにフジロック仕様のセトリを披露してくれました！ オリジナル曲に加え、客層を意識した洋楽カバー、レッド・ツェッペリンの「Stairway to Heaven」やビートルズの「Come Together」は秀逸！ 彼女の音楽のルーツ、ブルースやロックのテイストも、二十歳とは思えないギターテクニックと歌唱力で見事に表現していました。 観客は、息を飲んで聴き入り、ため息とともに、拍手を贈りました。 私はフジロックに行けませんでしたが、8月のイベントのときに、フジロックでのパフォーマンスの模様(動画)をダイジェストで観ることができました。 すごかった！！！ 2日前のパフォーマンスに輪をかけて、おそらく、フジロックという環境が、さらに彼女の演奏に迫力を与えたのだと思います。 完全に、音楽の神様がステージ上のAnlyに乗り移ってました。最高にセクシーで、美しかった！ 本来なら、29日のフジロックのパフォーマンスを一推しにしたいところですが、生で観られなかったので、27日の対バンライブを選びました。 フジロックを疑似体験させてくれたAnlyに感謝。そして、来年こそは、現地で、この目と耳に焼き付けるんだ！と決心しています！！！