本来ならば☆5でいいのに、下記の理由で☆2減で。 2階バルコニー席だったせいか、音が悪くて片側の音響が全く聴こえてきてないのではないのかなと思うくらいだった。 そして席の向きと位置が悪いのか、身を乗り出さないと全く舞台が見えずに、せっかくの素晴らしい椅子を全く感じられずにいた。 そうそう、MCの声はバンドの音以上に何を話しているのか聞き取れずに、バルコニー席も斜め正面ではなく正面に椅子を置かないとダメだな。 そして前の手摺がある壁が高すぎるのも良くないかな。 ということで箱のせいというか席のせいで堪能出来なかったのが残念。 後、ついでに駅から遠すぎなのも良くないかな。 それと感染防止だからといって、バンドメンバーに最後までマスクを付けさせていたのはやり過ぎではないだろうか？

LUCKY TAPES初のビルボード登場！ 間違いなく若手ミュージシャンの中ではビルボードという舞台が合う！ いや、彼等のための舞台と言っても過言ではないかな(個人的) 今回はドラム以外は新たなサポートメンバーで、どんな音を出すのか楽 しみにしていたのですが、コーラスには3人に増え厚みを増していて過去の楽曲も新たな雰囲気に生まれ変わり、ブラスも前以上に跳ねているような音に感じた。 ドラムは安定の松浦大樹。 ケイティと合わせるリズムは中々の見もので、演奏中何度もアイコンタクトをしていてLUCKY TAPESを下支えしてくれているなと改めて感じた。 そう言えば、ドラムの真後ろに座っていた方に「うるさくないですか？」と声をかける優しさを見られたのはラッキー。 ボーカルKai takahashiは最初、声の調子が良くないのかなと感じたが何とか持ち直していつものウィスパーボイスで空間を心地良く包んでくれた。 来年からはもうちょい活動を活発にするらしいので楽しみな報告をもらえたのも参戦出来たからのプレゼントでした。

時空を超えて杏里のライブに参戦した気持ちだった。 当時は車の中でカセットを流しながらドライブをしていた懐かしい曲たちが、何十年も経ってから改めて耳に入ってくると不思議なことにその当時に聴いていたシチュエーションにタイムスリップした感覚になり、会場内にいた時は10代から20代の時に気持ちは戻っていた。 衣装チェンジも何度もあり、その時間はインストで観客を飽きさせずにいてサービス精神ある舞台演出だなと感じた。 ベテランは観客の機微をわかっているようなセトリと演出でした。 あっ！ そうそう、会場の外に出た瞬間に10〜20代だった自分が、瞬間に今の年齢に戻ってしまったのは言うまでもありませんw

zepp Divercityで1番前センターだったせいだけではなく、tour毎に前回を超えてくるcoyoteとの掛け合いがあまりにも良すぎて、急遽大阪ファイナルに遠征しようと決め、元春の大阪公演を何十年か振りに参戦。 今回は2階の後ろから2列目でステージ全体の動きが観られて2つの公演で1セットのような感覚で観られました。 ギリギリで取った席だったからか、回りは同じように急遽参戦した遠征組が多く見られてたのも通常ライブの雰囲気とは違って楽しめた。 東京公演よりもcoyoteのメンバーとは濃密な掛け合いが観られて、やっぱり1つのtourで頭と最後を観るのって大切なことなんだなと感じました。 一度、coyoteのメンバーと初期tourのフルセトリを観てみたいかな。 きっと新たな意味が生まれてくるような気がしました。 年齢的にも1本1本が大切なライブになるので、行ける時は出来るだけ参戦したいなと新ためて思った。

もろに自分達の世代にはド直球な［好きなんだよ］の中でノリが1番のナンバーから1曲目にするなんて流石だな。 もう1曲目で鷲掴みにされてしまった。 そして2曲目は名キーボードディストの井上鑑がアレンジした、当時の日本人に知らぬ者がいないであろうのイントロが鳴り、鷲掴みからの背負い投げと。 そして一呼吸を入れてというより、個人的にはAyechaの歌うプラスティック・ラブはこのtourで1番楽しみにしていて期待以上の喜びをいただきました。 ここ最近のカバーではfliday night plansと同じくらいな曲と声のマッチングだと思う。 4曲目にはシュガー・ベイブの名曲、伊藤銀次＆山下達郎コンビによるDOWN TOWN。 不思議だ。 横山剣の声に合うという不思議。 全て横山剣節にしてしまうのは、玉置浩二などと同じく天賦の才なのだろうな。 ここからはオリジナルも歌い、上記で言ったようにカバーもオリジナルに思わせる才能は素晴らしい。 特に、アンコールで歌ったスカイレストランは前半オリジナルに忠実で後半はCKB節にアレンジしていたけど、どのパターンもCKBの曲にじゃないのと思ってしまう。 今回の好きなんだよtourは改めて横山剣の受けの広さと成熟したバンドの掛け合い、そしていつでもサービス精神旺盛な横山剣を通常tourよりも観られるのではないかな？ この後、12月のビルボードを予定しているので違ったCKBを発見出来そうな気がする。 セトリも遊びも神レベルでした。

今年は大比良瑞希のライブを観ると思っていたのだけど、何故か彼女と関連性のあるLUCKY TAEPSやshowmoreのライブには参戦出来ていて、NEMNEとのツーマン、月見ルでのHONEBONEとのツーマンと立て続けに逃し続け、やっと参戦出来た。 しかもツーマンの相手がKensuke Takahashiというご褒美。 良かったわ、クレイジーケンバンドのサンプラザを取っていて。 明日から関西ライブ遠征の予定だったからクレイジー入れてなかったら悩んでしまったかも知れない。 さて初めにLUCKY TAEPSのギタリストKensuke Takahashiの登場。 LUCKY TAEPSでは何度も観ていたけどソロの生歌は初。 自分が想像していたよりも柔らかな高音で、曲調も自分で言っていたけど、静かな雰囲気な曲で凄く声と合っていて早く円盤を発表して欲しいと思った。 インスト2曲の合計7(6)曲を披露。 自身が在籍しているLUCKY TAEPSとは少しテイストの違う曲で中々良い感じだった。 眠りの歌とラストの曲が個人的には印象に残ったかな。 それと、いつもLUCKY TAEPSでMCを担当している時より緊張していたのだろうか？ 「あれっ？こんな感じだった？」とw そして大比良瑞希の登場。 声が透き通って箱中に響き渡り「あっ〜この人の声も魂が有るな」と感じた。 セトリはシングルからの曲をメインに歌ってくれて、初参戦の私には非常にわかりやすく良かった。 元々、ラキテやAwesome City Clubやtofubeatsなどのサポートもしていたのだから実力は折り紙付きで、何かきっかけがあったら間違いなく飛び出してくるミュージシャンの1人だと思う。 自分の年齢で良質なミュージシャンと思えるのだから、若い世代が聴くチャンスがあったら間違いなくハマってしまうミュージシャンだと思う。 最後は2人で Sunday Mondayを披露し終了。 90分があっと言う間に過ぎてしまった。 いつか別々にワンマンを観たいね。

KZ YOKOHAMAのセトリを見て予習していたから、1曲目が流れて「はいはいOK OK」とのんびり構えていたら2曲目で「うそっ？」と戸惑い、2曲目だけ入れ替えたのかなくらいに思っていて、「ここから円熟期に入ったCOYOTE BANDの流れね」とまたまた油断をしていたら「おいおいどうしたんだ？」のセトリ、「アレって？まだ40周年の続きをするつもりななかと7曲目まで懐かしい曲達が満載で、逆に心配してしまった。 KZ YOKOHAMAのセトリとまるっきり変えてくるのと、ここで気が付いた。 この後、新曲を含むシングルと未発表曲を演奏して怒涛のCOYOTE BANDのナンバーに突入。 もうね、阿吽の呼吸と言うのは佐野元春&THE COYOTE BANDのためにあると言っていいくらいの演奏力。 そして驚異的なのは、アンコールまで5回程MCを入れているのだけど、その1回辺りのMCの時間が30秒から1分に満たないのは凄い。 通常、MCで呼吸を整えたりするのに、御歳65歳になる元春は全く衰えを見せないで、自分は腰痛で肩が上がらないからと最前列に躊躇してしまって恥ずかしい。 一応、最大限に乗りまくってはいましたが。 この後の名古屋、大阪とセトリを変えてくるのかだろうか？ 久々に遠征しちゃおうかなと思ってしまった。 名古屋、大阪参戦の方は今期待している以上のステージが観られると思います。 体調を整えて元春に付いていって下さい！ それと未発表曲の斜陽、ミディアムテンポの曲調で良い感じでした。 ゆっくりこの下り坂を〜♫ 君の魂　決して無駄にしないでくれ〜♫ 歌詞が染み渡りました。

まずSEが耳馴染みある曲ばかりで、開演前にアイドリング万端という感じで開演。 最初は若い時に良くライブに行っていた杉真里＆伊藤銀次そして鈴木茂によるナイアガラトライアングル。 銀次はこの何年かで何回かライブを観ていたけど杉真里は30年以上振り。 若い時と変わらないハイトーンボイスは変わっていないのは流石！ 銀次は元春のパートを担当し、「夜明けまでドライブゥゥゥッル」の場所もしっかり舌を巻いてくれてほっこり。 安部恭弘は、当時ライブには行ったことながなく、レコードでは良く聴いていただけでしたけど、30年以上経っての初見でしたが、声も変わらず「まだまだ現役じゃん！」と感じました。 そしてあの名曲を聴けたことは幸せな限りです。 稲垣潤一はちょうど6日前にライブに行っていて、その時と同じセトリを披露していたのでアレンジが変わっていて個人的にはお得感が。 MCでの「喋り声は相変わらず低い」も6日前に聞いていたので掴みなのだなとスルーw 南佳孝、「won’t you」だけで観客を掴み、前半戦の1番盛り上がったかも知れない。 歌声も衰えなく色気と艶のある声で鷲掴みされてしまった。 2曲目はあの名作冒険王からスタンダード・ナンバー！ ジャズ味とブルース味が上手くバンドで出され、南佳孝が歌うことで唯一無二の南佳孝というジャンルに。 近々、ライブあったらまた行きたいと思ってしまった。 南佳孝が残り鈴木茂と林立夫が入場。 出来れば細野晴臣が登場してくれたら、ティン・パン・アレイがほぼ復活なのに残念。 しかし林立夫のドラムが入るとまた違ったリズムが生まれて音楽って不思議だな。 小坂忠、最近は自身の名盤ライブと元春のcafe bohemiaライブでお見かけしたけど、今回は介添えがいて痩せてしまっていたので心配してしまったが、舞台に立ったら全く感じさせず。 声の張りも伸びも若い時と変わらずにいてまだまだ現役でいて欲しいアーティストの1人と思った。 堀込泰行、てぃーんずぶるーすだけで引っ込んでしまって、続いて登場した藤井隆が代官山エレジーを歌ったので何故？(藤井隆もカバーしてたが)堀込泰行で聴きたかったな。 藤井隆自身も何故と思ったのでは？ ここからは冨田ラボ&が続き、畠山美由紀。 この人もサブスクで何回か聴いただけだっだけど、生の方が数倍いいタイプのアーティストでした。 次は追加発表で出演が決まったハナレグミ。 間違いなくこの曲を歌うとわかっていたので期待感は数倍上がり、結果、期待以上の満足。 ここで堀込泰行と畠山美由紀の再登場で「あっ！なるほどな」と疑問が消えてステージ集中。 中島愛・中川翔子と流れ歌が上手いなこの人達と・・・。 で南佳孝、小坂忠に続いて以上の度肝を抜かれたのがさかいゆう。 このミュージシャンは一度も聴いたことがなかったのだけど、マヂに度肝を抜かれた(大事なことなので2回言います) 山下達郎のさよなら夏の日が流れだ時、「さかいゆうもこの曲を歌わせられるのは酷だな」と思った瞬間、脳天に稲妻が！ ちょっと山下達郎フレーバーを入れつつの歌唱は「マヂにヤバい！」侮っていたり、好き嫌いをしていてはダメだね。(勿論、歌が良くてもオリジナルがハマらないとダメなのだけど)さかいゆうは一度、しっかり聴いてみようと思ったミュージシャンでした。 そして2曲目がSWEET MEMORIES、「おいおい、さよなら夏の日は大丈夫でもSWEET MEMORIESはダメだろ？(この前の時点でEPOがSeptemberとこの曲を歌唱すると想像していた) 本人も大役と言っていたけど結果を知るに、松本隆はさかいゆうに相当な期待と信頼をしているのだなと理解はした。 SWEET MEMORIESの絶妙人壊したアレンジと歌唱が素晴らしいとしか言いようがなく(語彙力がないのが恥ずかしい)個人的には奇妙礼太郎のカバーに匹敵するなと感じた。 大事なことなので3回言います。 さかいゆうヤバヤバなミュージシャンかも知れない。 次はEPO、今でも気持ちの良い朝に聴いたりするのだけど、生EPOは昭和振りかも？ ステージを広く使い、年齢を重ねても透き通ったmorning voice(私しか呼んでませんが)は健在。 1曲だけでなく、五十嵐浩晃の再会かサマー・トワイライト、松田聖子の風立ちぬ、岡田奈々の青春の坂道、中原理恵の東京ララバイ辺りは合うと思うのだけどな。 ラストは大ボスの吉田美奈子。 この人も昭和振りの生。 瑠璃色の地球を聴いた時は、後ろから撃たれた感じで、痛みもないのに崩れて落ちていきながら涙が自然に溢れ出すような錯覚に。 涙は現実ですが。 そしてガラスの林檎は「嘘だろっ」というくらいの歌唱力とアレンジ。 バンドとの信頼関係がある以上に、吉田美奈子個人の凄みを改めて感じさせていただきました。 ぶっちゃけ会場の人も近い感情があったと思います。 ソロ参戦だったので帰り道、会話が出来ずにいたけど誰かと一緒だったら夜を明かして話をしたい気持ちだった。 ラストははっぴいえんど。 86年に参戦したALL TOGETHER NOWから36年振り。 物凄い期待をしていた分、期待ハズレ感はあったのだけど、Twitterでも呟いたけどそれぞれが生き抜いてきたから同じ空間・時間・感情・それぞれの過去への想い出を共有出来たのだなと。 それと風街バンドのメンバーの凄さも感じ取れました。 個人的には大きなライブに行くと大概見かける3人の方々にも感謝を。 cho佐々木久美 violinの金原千恵子 cheelo笠原あやの 出演者多くて抜けていました。 クミコもステージを広く使い、歌唱力がハンパなく初めて観たのに掴まされてしまいました。 元気で死なないで生きましょう！ 後、このような2日公演の場合は両方行かないとダメですね。 2日トータルで一つの公演と思わないと。

モノンクルとぷにぷに電機を生で観たいと思っていたところ、偶然にも風街オデッセイのライブ前に ギリギリ観てから移動出来るというチャンスに恵まれてハシゴ決定！ ハードな日程にして正解のパフォーマンスを生で観られてラッキーだった。 ベースの角田隆太はつのだ☆ひろを叔父に持つ音楽の系譜を血に持ち(因みにモノンクルの前の冬にわかれてのボーカルはあのシュガーベイブのベーシスト寺尾次郎の愛娘でした) ボーカルの吉田沙良は圧倒的な声量を持ち、ステージ狭しと動き回って観客を楽しませてくれていました。 2人共、ジャズ出身のミュージシャンだけあって、しっかりとしたバックボーンもあり痺れるようなアレンジでカバーのアポロや抱いてHOLD ON ME!に新たな息吹を吹き込んでくれていて、抱いて〜などはまるっきり違う曲に生まれ変わっていて「ヤバっ！」と唸ってしまった。 個人的には生GOODBYEを聴けなかったのは残念でしたが、いつか行けるワンマンライブまでのお楽しみになりました。

今年26本目のライブは角松敏生！40週年が外れてしまったのでバンド編成でのライブはめっちゃ久々。 2人編成の秋と旅情サスペンスtourも良かったけど、やっぱり角松敏生はバンド編成でドラムとベースが分厚い音がいいね。 開演予定より10分ほど遅れての開始。 いきなり初期のUP系の作品5曲とバラード系1曲の6曲ぶっ続けで聴かせてくれた。 他のベテランアーティストが言っていた3曲歌ったらMCを入れるか、バラード系で休む的なこともなくパワー全開だった。 本人も言っていたが、裏40周年的なセトリで、中々レアな楽曲も歌ってくれて角松敏生ファンは是非このtourを参戦して裏的40周年を楽しんで欲しい。 確かに、自分でも滅多に聴かない曲が聴けて良かったし、改めて聴くと、自分が歳を重ねたのか印象がガラッと変わって聴けて帰り道にリピートしながら帰って家でもヘビロテになってしまった。 初日ということもあり、歌詞の間違いはご愛嬌w でもバンドの音の出来はtour終盤に差し掛かったくらいの良きリズムを奏でていました。 この箱では紙飛行機は飛ばせなかったけども、あのいつもの場所でエア紙飛行機を皆んなが飛ばしていて、会場には無数の紙飛行機が飛びかい、ステージ上にも積み重なっている光景が見えました。 早くアフターコロナになり、アイドリング全開になるように皆さんも準備しておきましょうね。 初めてのサンシティでしたが、2階席は気持ち音が籠って聴こえてしまたような気がしました。 特にMC時の声が聞き辛かったのは自分だけだろうか？

今年はここまで、27本のステージに参戦していて、どのライブでも一期一会ではあるのだけど、人生の中でこのライブに参戦出来て良かったなと感じるライブは多々有りますが、行った後に「このライブを外さなくてマヂ良かった。」と改めて思ったステージでした。 showmoreのライブは初めてで、心地良い音楽なのだろうなと安易に考えていたのだけど、1曲目のmarbleから5曲までのbitterで耳を鷲掴みにされてしまった。 東京キネマ倶楽部というレトロな雰囲気の異空間が、showmoreのステージごと昭和にタイムスリップをさせてくれて(曲は昭和ではなく)不思議な感覚に陥ってしまった。 途中、チェロの伊藤修平氏が参加をして陽水の Pi PoPaをカバーしたのだけど、またこれがオリジナルよりもぶっ飛んでいてカッコ良すぎるという言葉しか思いつかなかった。 後、ドラムのタイヘイ氏が笑顔で叩くドラムのリズムが踊っているようで正に音を楽しむ様を魅せてくれた。 ツアーファイナルということで、ゲストもSIRUP、田中光、zinと多彩なアーティストが華を添えてくれてshowmoreの2人を盛り上げてくれていました。 とにかく始まりから終わりまで圧巻の一言で、showmoreのピーク観てしまったと感じました(勿論、ピークは毎回更新されるはずですが) showmoreライブ初だったので、話しをしているまなみ姐さんの声を聞いたことなかったのだが、MCの時に何故か自分は坂下千里子の声に思えてしまって打ち消すのが大変だったw

4年振り、通常TOURに参戦。 通常TOURがどんな内容になるのかと思ったら、アニバーサリーTOURと変わらないセトリ内容で良かった。 4年前に、まさかライブでこの曲を聴けてラッキーと思っていたら、今回も日暮山を歌って驚き。 あのTOURで何かあったのだろうか？ 好きな曲だから良かったのだけど、コレが入っているのは不思議(いい意味で) それとブルージン・ピエロのMCの時、ある俳優さんがコレが好きだと言う話し、すっかり忘れていたけど竹中直人と名前が出て「あっ！4年前にか聞いたw」と一人でニヤけてしまった。 コロナ禍ということで、曲は18曲と少なめな感じだったけど、時間は130分もやってくれたのはMさんも見習って欲しいかな。 2022年の40周年ライブは今から楽しみで、間違いなく通常TOURよりも濃い内容になるはずなので(今回も濃いのですが)チケットはゲットしちゃいました。

2018年30周年前夜祭振りのドリカム。 そして今年18本目のライブ。 大きな箱でコロナ禍前と最中でどう変わるのだろうかなと期待しながら参戦。 しかし声を出さない、席数半数以外は然程変わらない雰囲気で、400レベルで観ていたのだが、普通に揺れを感じるくらいだった。 今回はコロナ&JR全線ストップと二重苦の中、開演を30分延長したのだけど開演後も席に向かう人もいて、数曲聴き逃してしまった人達は少しかわいそうな気持ちを抱いたままライブに。 登場から吉田美和は涙ぐんでいたのだけど、歌い出すと全く涙ぐんでいたのさえ感じさせない声量お化け。 そして1曲目は何度でも♪を持ってきて久々のライブであるオーディエンスを鷲掴みにしてしまう。 流石、30年以上トップを張っていたわけではないところを見せつつ、MCでは夫婦漫才のようなツンデレ漫才もオーディエンスの緊張を解してくれて、サービス精神旺盛な根っからパフォーマーでありアーティストだなと感嘆。 勝手な推測だけど、掴みの(最初)2曲とアンコール前の2曲はコロナ禍の中、諦めないで我慢して頑張っていこうという思いと救命病棟24時のエンディングで流れていた曲を持ってきたのって、医療従事者さん達への見えない2人からのエールなのかと感じた。 そしてラスト3曲は夢を持って生きていこうという問いかけとライブに来てくれた(ドリカムの音楽を聴いていてくれている全てのファンに)人達に謝辞を示したのかと。 彼女がMCで話していたことだけど、「無事に生きてくれているだけでいいから。ライブに来なくてもいいから」的なことを言っていたけど、正に平穏な生活を願っているからこその言葉なんだろうなと感じた。 でも中村氏は「来てくれなくては」と突っ込んでいましたがw これから行かれる方はワクワクを感を味わってライブ当日まで過ごして下さい。 自分の思っているワクワク感より増量タイプでライブが堪能出来るはずです。 追記 年齢層は30代後半から60手前までが主流で女性が7〜8割くらい。 女性のソロ参戦は多数いましたが、男性のソロ参戦は自分だけかというくらい見かけなかった。 ただ雰囲気は1人で参戦さても気後れすることはないかと思います。

とにかく雰囲気の良い箱でした。 小学校の講堂だったらしいですが、感じとしては教会のような造りで音の響きが素晴らしく、ライブハウスとは全く違ったライブ感覚を味わさせていただきました。 アコギ3本を使用して、バンドとは違ったアレンジで楽しませてくれました。 個人的にI My Me Myselfが1曲の中にジャズ風やブルース風にアレンジされていて、懐かしい感覚なのに新しい曲を聴いているようで不思議。 この曲だけでなく全ての楽曲アレンジが噛みがかっていて最高の90分を過ごすことが出来ました。

オーケストラと言えば玉置浩二のシンフォニックライブだけど、中島美嘉の曲と声は予想以上にマッチしていた。 中島美嘉がステージに現れた瞬間に厳かな雰囲気から華やかな雰囲気に一気に様変わり。 白黒のツートンでノースリーブのドレス(違うかな？) 中島美嘉しか着れないシックだけどゴージャスな衣装。 ステージに現れて時から去る時まで終始喉を潤していて、きっとオーケストラをバック相当に緊張をしていたかなと感じたけど、オーケストラに負けない堂々とした歌いっぷりで、短い時間だったけど濃密な時間を過ごすことが出来たかな。 雪の華が終わり、袖に下がるのだけど、クラシック的な何回かの出入りに戸惑っていたのも新鮮で良かった。 てっきりアンコールで【桜色舞うころ】を歌うかと期待していたら、アンコールは無しでちょっと残念。 指揮者の沼尻氏も専属バックでと言っていたけど、玉置浩二のようにシンフォニックツアーとしてやって欲しいかも。

18・19年に続いて3回目の松田聖子。 安定感バッチリのスーデジで安心して観ていられた。 アコースティックコーナーでモッキンバードのイジリはなかったけど、今年はチェルシーホテルで笑いを誘っていた。 喋りもベテランの域に達していて、観客を飽きさせないのは流石。 ヒット曲があり過ぎて、全てを網羅出来ないのは残念だけど、それを差し引いてもお釣りが来ました。 コロナ禍で延期や中止になって厳しい中で、ステージ構成や美術も今出来る精一杯の心意気を感じました。 因みに若い頃、彼女のことを大嫌いだったなんて嘘みたいなレビューを書いているぞと高校生の自分に伝えたいな。 歌は好きでしたよ

一度は足を運ばなければと思い、やっと参戦出来た。 the band apartは名前は知っていたけど、聴く機会がなかったけど、「ヤバい！」と思ってしまった。 ベースとギターに完全にハマってしまった。 お目当てのyona yonaは1曲目からガツンとする曲をセトリに持ってきて、完全に心と耳を鷲掴みされた感じ。 ウチの会社で雇いたいくらい磯野くんはMCも上手く良い営業マンなのかなとw 元々、yona yonaの曲にハズレ曲などないのでどんなセトリでも問題無いと思えた。 バンドの立ち位置もたまたまなのか、the band apartをリスペクトしているのか同じで、両バンド共ギターはコーラスをせずに動き回りながら弾くスタイルで、何故かスピッツのベーシスト田村明浩がチラついて離れなくなってしまった。 磯野くんの声は生で聴いても最高に良かった。 一つ残念なのは、クワトロ＝左側には行かない修正が付いてしまっているので、右側から西恵利香嬢が一切見られなかったのが残念。

初めてのTLC WEEKに参戦。 OLIGNA LOVE、竹内アンナと大好きなアーティストが同じステージに立つという奇跡。 追加発表で、OAにkei_hayashiが登場。 初めて聴いたけどいきなりCharaのJunior sweetでガツンとさせられてしまった。 オリジナル2曲も自分の好みな作品で3組共、バックボーンにはソウルの血が流れているのだなと感じた。 まさにキャスティングの妙！ kei_hayashi 3曲じゃ足りないくらいでした。 続いてはリキッドルーム振りの竹内アンナ。 今回もバンド編成で、ドラム以外はUNCHINの谷川氏を筆頭に同じみのメンバー。 いきなりRIDE OA WEEKENDで掴まれたまま、最後まで怒涛のライブを見せてくれた。 ライブに関しては安定感ありまくりで、ベテランの空気を醸し出しているかな。(MCは初々しいけど) トリはOLIGNAL LOVE 田島貴男！ ステージに上がった瞬間から客席を盛り上げて一気に引き込むパワーは流石のベテラン。 1曲目からDEEP FRENCH KISSを持って来て掴みはOKと言う感じ。 パワー全開で40分ほどのステージをこなして、もっと時間が欲しいなと。 田島貴男、7年振りくらいに生で聴いたけど、パワーやステージングは変わらずの圧巻って言葉で締められました。 ただ気のせいなのか、歌い方が変化したのか歌詞が聴き取り辛く感じたのは自分だけなのかな？ そうそう、竹内アンナがライブ終了後に隣のテーブルでUNCHINの谷川正憲が斜め前のテーブルにてOLIGNAL LOVEを観ているという幸運に出会えたのは良かった。 気になって何度か見てしまったのだけど、2人共、ステージよりもついついモニターを観ていたのは一般人の自分と変わらないんだと思ってしまった。 135分と中々濃いラグジュアリーな夏フェスでした。 余韻も楽しめぬまま、渋谷にyona yona weekendersとthe band apartのライブを観にハシゴへ。 コロナ禍の中、マスクしている以外ら普通に楽しめた1日でした。

初めて中島美嘉のライブに参戦。 彼女の曲調的に、あまりスタンディングはないのかなと3F席から観ていたら、のっけからプレートライトが会場を埋め尽くし(席はコロナ禍なので1席空けて)スタンディングになったので「意外!?」と思ってしまった。 MCも少なく、構成としては岡村靖幸や椎名林檎のように歌と演出を聴いて観て下さいという潔いステージ構成で素晴らしかった。 セトリにあるように、メドレーを含めて31曲というサービスは彼女のサービス精神とコロナ禍の中、ライブに来てくれた人達へのリスペクトを感じる。 観客席の年齢層は、男女半々で20代から60代くらいまで幅広くいました。 赤い衣装で桜色舞うころを横に揺れながら歌う姿は、彼女が桜の木になって風に揺られているような錯覚を覚えました。

久々のGoing。 八木橋でライブが開催されるとは思わなかったけど、実際のライブを観て音が良い、ステージに近いと良いことしかないと感じた。 延期になってしまい、加藤ひさし(THE COLLECTORR)が同日、渋谷でライブがあったために参加出来ず、観客も渋谷の方に参加してしまい減少してしまったのは残念。 OAでまさかのナカザタロウが出演し、場を暖めた流れでメンバーがステージに。 baseの石原氏が立ち位置に来るも、また袖に捌けてしまいメンバーも一瞬ポカンとするも、何気ない雰囲気でbaseを抱いて再入場w 演奏始まる前に弄りタイムに突入し、会場は良い雰囲気に。 構成は松本氏がMCで言ったのですが、ステージが学校の体育館みたいなのと照明演出が一切ないので、逆に新鮮なステージを観られたなと思った。 ライブハウスやホールとは一味違ったステージを味わえるので、チャンスがあったら、この箱はお勧めです。 勿論、ステージ上にはGoingがいる前提で。