披露されたのはデビューからの軌跡をたどるようなヒット曲満載のセットリスト。発表当時から聴き込んだそれらのパフォーマンスとなれば、思わずマライアに合わせて歌詞を口ずさんでしまうことも。今年発表された新曲のプレイも良かったです。彼女のトレードマークだったホイッスルボイスは、さすがに長時間連続では行えないものの「ここぞ」というパートでは炸裂させており、満員札止めの場内はそのたびに大歓声で揺れているかのよう。スーパースター健在、素晴らしかったです。

マンチェスターの伝説が復活。 開場まで時間があるにもかかわらず、この日の東京ドーム周辺は興奮を伴うお祭りムードに支配され、これから始まるライブへの期待が図らずも高まります。果たして、彼らが珠玉の名曲を連ねていく様を目の当たりにすると、もう細かいことなど気にならず、ラストソングまでただただ胸が熱くなるばかり。素晴らしき稀有な体験を大いに堪能しました。あぁ、この時間がずっと続けばいいのにね。

疾走する重厚なサウンド。そしてデイヴのシャウト。まさに期待通りの興奮と満足を得られた Foo Fighters 17年ぶりの単独来日公演。特徴的だったのはライブ中にスマホを掲げる人が極端に少なかったこと。バンドのパワフル且つ卓越した演奏力はもちろん、楽曲の良さやカリスマの賜物によって、まるでそれらに多くの人が心を奪われていることの現れのようでした。

終わってみれば実質約1時間という短めのパフォーマンスでしたが、多彩なポップソングにどっぷり浸り、その良質な内容に大いに満足した次第です。 聴く曲のほとんどは初めて耳にするものの、弾むようなアップテンポから幻想的なバラードに至るまでいずれもが聴きやすく、開演前に飲んだビールの酔いも手伝ってか自然と体が揺れてしまいました。音楽だけでなくライブの雰囲気作りも巧みな彼は曲間のMCもスムーズで、気さくに客席とコミュニケーションを図り、終始リラックスした様子。おかげでこちらまで気張らずに音楽へ集中でき、素晴らしいライブ体験がまた一つ増えましたね。とても楽しかったです。

彼らのライブを観るのは1997年の武道館、2014年の東京国際フォーラムに続き、11年ぶり3回目。そのパフォーマンスは色褪せるどころか完成度がより高まっており、観客を楽しませる仕掛けもたくさんありました。円熟味を帯びた抜群のコーラスワークは良い意味で力みが無く、自らギターやベースを弾いてバンド演奏に音を重ねる場面も。楽曲カバーはオールデイズからゴリゴリのロック、最近のヒットソングにまで及び、実に多彩な構成のパフォーマンスから視線をそらすなんて無理な話。更にそれらに加えて散りばめられているのが、時代を席巻した彼らを代表する名曲の数々なのですから、今夜の会場内でハートを掴まれない者などいる筈がありませんね。 アンコール前の 「I'll Make Love To You」ではもはやお約束、バラの花を1本ずつ客席へ投げ入れる彼ら。カップリングツアーの相棒である SWV も極上の音を聴かせてくれ、運良くゲットできたバラの花と大きな満足感を得て会場を後にした私たちでした。

あっという間にチケットが完売した彼女の初来日公演。観客の大半を占めたのは10代から20代前半と思しき女性たちで、場内に響き渡る凄まじい歓声に迎えられて幕を開けた後、シンガロングが至る場面で見られる熱狂的な展開になりました。 その熱狂に更に拍車をかけたのがグレイシーのファンサービスっぷり。スタンディング最前列の観客へしゃがみ込みながら歌うこと数多。差し出されるプレゼントは可能な限り受け取り、時にはスマホを預かって持ち主を入れた自撮りをしてあげる等々。そりゃファンは嬉しいよね。 もちろんパフォーマンスの素晴らしさは言わずもがなで、欧米のチャートを賑わした楽曲を惜しげもなく披露。時間こそ短かったものの、高い満足が揺らぐことはありませんでした。たいへん素晴らしかったです。

曲が演奏されるたびに何らかの思い出が浮かぶ珠玉のセットリストは、デビューから46年に及ぶグループの足跡を辿るかのよう。シリアスのみならず、名曲「イマジン」のメロディにのせた埼玉リスペクト（？）ソングや、たびたび曲間に挟むMCにクスッとさせられるユルい流れも楽しくて、あっという間の2時間30分でした。あぁ、もう感無量であります。

美しい歌声と親しみやすいメロディの楽曲。そのコンビネーションに終始気持ち良く魅了された1時間30分でした。特に高音の響きは秀逸で、その声に思わず聴き入ってしまうシーンが数多。終演後は同行の友人と二人、大きな満足を得て会場を後にしました。

'90年代初頭、5人組でのデビュー間もなく数々のヒットを放ち、現在は3人で活動する彼ら。この夜限りの来日公演はじつに29年ぶり、且つワールドツアーの最終日とあって、ライブは終始熱気が満ちていた印象です。披露されたのは新旧オールヒッツ。歴史を振り返るような演出やMC、ユーモラスな趣向などを挟みながら盛り上がりは絶えず、大いに楽しむことができました。座席運にも恵まれ、間近で圧倒的なパフォーマンスを観られた興奮を抱えながら家路につく幸せ。何物にも代え難い極上の体験になりました。

披露された楽曲はセットリストの通り、1曲目からアップテンポのダンスソング。そしてチャートを賑わせたヒットソングが続きます。それらをDJミックス的アレンジによって曲間をスムーズにつないで盛り上がりを切らないため、ビートを拾う体は自然に動き、オープニングから座席には一切座らせてもらえません。 アンコールのラストとなった大ヒットシングルの「Houdini」まで。心地良いビートに身を委ねた1時間50分。素晴らしいパフォーマンスに酔い、揺らし続けた体はしばらく火照りが冷めませんでした。大満足のライブでした。

アイドル要素が強い彼女ですが実際に聴く生の歌声はたいへん力強く、それのみで観客を魅了する説得力も兼ね備えていました。何度も「初めての東京公演よ」と叫び、逆V字に切った変形のメインステージ上を所狭しと躍動しながらの実に楽しそうなパフォーマンス。時にロックコンサートのようにギターを荒々しくかき鳴らし、ピアノによる弾き語りでは切ない音を表現力豊かに響かせる。ツアーメンバーのバンドやダンサーとの安定感ある連携は、世界中を巡ったツアーが終盤を迎えたならではで、硬軟を織り交ぜた全ての展開を見逃すまいと、終始前のめりにさせられてしまいました。楽しかったです。

プロデューサーであり、ソングライターであり、DJでもある SG Lewis は、英国はレディング生まれの30才。フロアー映えしながらもヒーリング効果をもたらすようなダンスミュージックが彼の得意とするところで、この夜のパフォーマンス時間は1時間10分弱と決して長くありませんでしたがその内容は濃密。会場を埋めた観客にこれでもかと心地良い音楽を浴びせてくれました。 もちろん私も大いに体を揺らし大満足した次第。夜遊びの入口であるクラブシーンの様相を呈したライブへの参戦は久しぶりでしたが、特有の高揚感を感じられる時間はやはり楽しかった。まだまだこういった類いのライブ通いは止められそうにありませんね。

3時間20分に及んだ全45曲、現時点における彼女のキャリア集大成と呼ぶべき豪華なセットリスト。2023年3月からスタートした「THE ERAS TOUR」は、デビューから18年の間に彼女がリリースしてきた2nd以降のアルバムを辿るというコンセプトのツアー。演奏されるのは名曲だらけであり、各アルバムの世界観が徹底的に作り込まれています。今ツアーで恒例となっているサプライズソングのコーナーでは、デビューアルバムに収録されている「The Outside」の弾き語りが披露されたのも私的には嬉しいところで、現時点での最新作「Midnights」に至るまで、濃密な内容を堪能できた本当に幸せな時間でした。 2ヶ月後にはアルバム「THE TORTURED POETS DEPARTMENT」の発売が予定されている彼女。今回の壮大な公演を過去のものとして、新たな時代（ERA）を作り出してくれることを期待せずにはいられませんね。

全てにそれぞれ思い出があるほど長く聴き込んできた曲ばかりですが、特に印象的だったのは、テレビCM起用をきっかけに日本で人気が高まった「Honesty」や、本国以上に日本でヒットした「The Stranger」など。「Say Goodbye To Hollywood」は日本公演において初来日以来の演奏だったし、ハーモニカ演奏から展開された「Piano Man」では、お約束であるサビ部分の大合唱が会場内に響き渡り、まあ胸が熱くなる場面が多々ありましたね。加えてバックバンドが素晴らしく、各メンバーが安定感ある演奏を終始繰り広げたことで、音響の悪い会場であることをすっかり忘れてしまいます。 更にはセットリストに数曲のカバーも挟み込まれ、それらは The Rolling Stones の「Start Me Up」や Ike & Tina Turner の「River Deep - Mountain High」などのポップソングから、オペラの名曲「Nessun Dorma」に至るまで実に幅広いチョイス。バンドメンバーの多才ぶりも楽しみながら、あっという間に終演までを走り抜けたような印象で、心地良く響いた歌声と演奏に大いに感動した2時間20分でした。ぜひライブでまた聴きたいな。

サムのライブを観るのは2018年以来2回目。神に選ばれし歌声は変わらず美しく、ショー自体は多様性を肯定するエンターテイメントへと昇華していました。 ライブ構成では序章にあたるオープニングから4曲のヒットソングを披露。肩に力の入らぬリラックスした佇まいから繰り出された、曲に合わせて自在に変化するトーンや歌い回し、息遣いなどをまとったヴォーカルによって、早々に心を掴まれてしまったことは言うまでもありません。バンドとコーラスが紡ぐ信頼のおける高い音楽技術はもちろん、ダンサーたちの素晴らしいパフォーマンスやサムのジェンダー・アイデンティティを示す豪華絢爛な衣装などが、視覚にも訴えかけて目指す世界観を構築しており、記憶に残る驚きと感動が終始続く極上の時間をもたらしています。 会場全体を幸せにしてくれるような独特の響きと揺らぎを持ったサムの声は、この夜のハイライトとしてやはり唯一無二。巨大なアリーナ級の会場でもその魅力がしっかりすべての観客に伝わっていたことは、会場を後にする観客たちから漏れ出ていた感嘆や感動の声に現れていましたね。そう、ただただ素晴らしかったのです。

この来日公演では最新アルバムを紹介しつつ、これまでのキャリアを総ざらいするセットリスト（つまりヒット曲が満載って訳ね）が組まれており、これだけでもはや盛り上がりは約束されたようなもの。果たしてチェロやバイオリンによる前奏で始まった開演時から、バンドセットとなった厚みのある音も相まって、地鳴りのような歓声と振動が場内を支配しておりました。 MCによれば「前々回のライブで右足を負傷した」とのことで、実際パフォーマンス中に足を引きずり、再三見せるジャンプも片足によるぎこちないもの。しかしながら、高評価を得ている美しい歌声に一切の陰りが見えないのは流石の一言で、時に艶っぽく、絶妙の揺らぎを伴ったその美声が終始聴衆を魅了しており、ヒップホップやロック、メロウな曲に至るまで、複数のジャンルや曲調を高い水準で自在に行き来する天賦の才も存分に堪能できた至福の時間でした。 スーパースターが魅せた一夜限りのショー。場内を埋めた観客による大合唱もあり、開演前に予想した通り大きな興奮と満足を私に残してくれました。

以前より今回の来日公演は「日本だけの特別なセットリストを用意している」と告知されており、果たしてキャリアにおける代表作と往年の名曲が並んだそれは寸分の隙もありませんでした。加えて彼女を含めたバンドメンバーの演奏技術が図抜けているため、一つずつの音が粒立ちながら迫ってくる躍動感は尋常ではなく、特にギターに至ってはまるで体の中を音色がうねりながら駆け巡るかのよう。音楽依存症の私にとってはこの上ない至福の時間になりました。

Björk自身の音楽を今まで以上に深く掘り下げ追求した「コーニュコピア」は、Lucrecia Martel と Björk が監督し、James Merry を共同演出として迎え入れ制作された作品で、2019年春、ニューヨークの The Shed で行われたワールドプレミア公演にてその幕を開けました。ステージデザイナーの Chiara Stephenson が生み出す環境デザインの中にメディアアーティスト Tobias Gremmler が創作するデジタルビジュアルデザインが映えるこのステージを NY誌は「街のステージを飾る最も素晴らしい光と音の展示」と呼び、The New Yorker誌は「ファンタジーを変遷するための武器」として、表現したビョークを大いに称賛したのです。 このとてつもないスケール感を伴う「cornucopia（コーニュコピア）」公演がついに日本で開催されました。期待するなというのは無理な話で、果たしてその映像やパフォーマンス、そしてビョークの音楽はまさしく圧巻の一言。これらに体を沈み込ませるような没入感に身を委ねれば、終演後もフワフワした浮遊感が体から抜けず、まるで魂を抜かれたかのよう。素晴らしい芸術作品に触れることができたとても幸せな時間でした。

先月行われた第65回グラミー賞において、年間最優秀アルバム賞を獲得したハリー･スタイルズ。これまでグラミー賞から見向きもされなかった彼の受賞故に大きな驚きを覚えたのですが、それも納得せざるを得ない2022年の大活躍。受賞作品となった「Harry's House」を私も何度聴いたことか。いよいよ機が熟して実現したこの日の来日公演は、果たして期待を遙かに上回り大きな満足感を得られたライブになりました。 とにかく楽しくてハッピーな気持ちになれる、前評判通りの1時間30分。スーパースターのライブにありがちな神々しいものを拝むというより、まるで気さくな近所の兄ちゃんがライブを演っているかのよう。その多くが日本語で行われたMCは、第一声で「WBCでの侍JAPAN優勝」に触れ、その後も「どこから来たの？」とか「君の名前は？」といった客席イジリを終始行うサービスっぷり。加えてこの日の座席はステージから2列目（A2ブロック）という神席で、気持ち的にも物理的にもステージまでは至近距離です。 披露されたセットリストには、前述した「Harry's House」からの曲を軸に多くのヒットソングが並びました。ダウンロードしたそれらの曲を普段から聴き、幅広いポップスの魅力を凝縮したような音だなあと感じていましたが、ナマ音で直撃された佳曲の数々はより親密に心地良く響いてきます。この音を含めて会場内に満ちた特別感が尋常ではないのですが、それを作り上げる最大の要因はハリー･スタイルズという彼のキャラクターあってこそ。超一流のエンターテイナーとなったその頼もしい姿を見るにつけ、もはやワン･ダイレクションのメンバーという冠が不要であることを改めて思い知らされました。 参戦のブランクを埋めて余りある盛り上がりを体感できた2023年のライブ初め。次回は4日後、ビョークのライブに参加します。

2019年以来となる彼らの日本公演は、私にとって2012年の武道館から続く4回目の参戦です。 最新のK-Popである New Jeans を皮切りに Prince や Gwen Stefani、Dua Lipa 、The Weeknd 等に及んだ新旧ヒッツのオープニングアクト終了からわずか15分後、場内が暗転して響いたのは彼らの代表曲である "Moves Like Jagger" のイントロ。一瞬で客席の熱狂は沸点へと達しドーム内は興奮の坩堝へと誘われました。1時間35分に及ぶセットリストは、数多のヒットソングを詰め込んだまるで宝箱のような代物。余計なMCを入れずに曲間をシンプルに繋ぎ、厚みを増したギターアレンジでロック色を強調する構成は相変わらずで、客席の熱狂を継続させたまま走り抜けるこんなライブ、盛り上がるのはもはや必然ですよね。 来日のたびに大きくなる会場を毎回満席にし、激戦のヒットチャートに新たな曲をランクインさせ続ける偉大なバンドに再会できた幸せにどっぷり浸り、終演後の東京ドームを後にしました。