メチャクチャ！音が良い ️

角松敏生さんの、東京での、2025年年末公演に行ってきました。 今年の締めくくりにふさわしい、驚きと感動に満ちたステージでした。 ーーーーー さて。最初のご登場は、なんと全身ピンクのジャージ姿。幅広い表情をもつ彼の意外性で、これが今回の最初のサプライズ（笑）。MCでは「今日は最初にまとめて話して、あとは歌を中心に」と語り、この5年間で5枚のアルバムを出せたこと、そしてMILADのことなどを振り返る、なごやかな時間が流れた。 やがて暗転し、聞き覚えのない overture が響き始める。これは、新曲の一部だろうかと期待が高まる中、懐かしい、お馴染みの曲に続いていく。 ステージの中央に再び現れたのは、スーツにサングラスを決めた“さっきとは完全に別モード”の角松敏生。これが二度目のサプライズだった(^^)/。 ダンサーたちが音楽に合わせて舞い、客席は一気に熱を帯びる。紙飛行機の不時着防止のために設置された両サイドのネットは、思いがけずダンサーの影を映し出すスクリーンのような効果を生み、二階席からはその影がドラマティックに見えた。 ステージ上にはLEDの三面スクリーンが構え、映像とダンスが融合して視覚的な華やかさを増幅。 都会の夜を思わせる雰囲気の中、 I can give you my love → I can’t stop the night → Domino City → Slave of media と旧作・新作が滑らかにつながり、角松さんの歌声は2階席まで朗々と響き渡った。昔の曲も、今の彼が歌うと大人の落ち着きと都市の躍動が同居し、より深みを増しているように感じられた。ドラムの力強いリズム、切れ味のあるギターやベース、彩りを添えるコーラス、そしてダンサーの動きが一体となり、音楽の世界が立体的に迫ってくる。 「この街を抜け出そう」という歌詞に心が連れていかれるような感覚のあと、空気がふっと落ち着き、バラードタイムへ。 I can’t ever change your love for me → August Rain → 花瓶 と続き、特に「花瓶」では、亡き盟友・小林信吾さんによるオーケストラアレンジのマルチトラックデータが残っていたこと、そして昨年急逝した中山美穂さんへの敬意が語られた。角松さん自身の死生観にも触れ、「最後は平等だが、その形は平等ではない」という言葉が胸に残る。曲中の主人公の行動が賛否を呼ぶ「花瓶」の世界へ、静かに深く誘われるような時間だった。 その余韻の中で行われたメンバー紹介は、年末らしく丁寧で、長年の信頼関係や、彼らの高い技術と柔軟性があらためて感じられた。角松さんは「上手なひとたち」とひとことで紹介したが、その言葉以上の敬意とあたたかさがにじんでいた。 続く「IZUMO」「NOA」では楽器による演奏部分の魅力が際立ち、その次の２つも、コーラスの二人とのデュエット曲を披露。彼女たちが元々優秀なヴォーカリストであることを活かしたステージングが、音楽の幅をさらに広げた。 季節感を添えるように「Turn on your lights」で冬の澄んだ光を感じさせ、青い星の海のような会場が徐々に踊り出す。 Paradise in your eyes → We’re dancers では、年齢を重ねても夢やときめきを忘れない世界が広がり、ダンサーの若々しい動きが視覚的な熱量を加えた。踊るもよし、ステージ上のダンサーの美しさを堪能するもよし。楽しみ方の選択肢が増えたステージだった。 クライマックスに向けたメドレーは、今年を締めくくるにふさわしいダンサブルな構成。 全体として、MILADの舞踊的要素も凝縮され、来年6月の45周年記念公演を予告するような“いいとこどり”の内容だった。角松敏生というアーティストの幅広く豊かな活動が、3時間にぎゅっと詰まった濃密な公演。 来年に向けて注目度があがっているせいか、実は私の体験としては、今回のチケットは取りにくく苦戦したが、この公演は、その苦労をはるかに上回る価値があった。深く心を震わせる音楽とステージ。 今年も素晴らしい音楽を届けてくれたことへの感謝と、来年への期待が自然と湧き上がる夜となった。 ――――― 角松さん、じゅうぶんに心あたたまる楽しい夜をありがとうございました。

E.L.P.の「展覧会の絵」〜「UNSTEADY LOVE」のオープニングからの「Catch Me」はさすがの流れ。 これだけで十分元は取った感じでした。 今回の「Your my~」は特別な感情があったような気がしたのは自分だけではないと思います。とにかく過去最高のセトリでした。