横浜から始まり大阪をまわって戻ってきた、角松敏生さんの公演をビルボード東京に聴きに行ってきました。 「こなれた」とは噂でうかがっておりましたが、熟練のバンドメンバー皆さまのこと予想されたこととはいえ、予想以上にかっこいい演奏全開でした。 ２５日１ｓｔの様子や感想です （今回はあまり客観的な情報がない書き方ですが、流れ的にはほぼネタバレです。以下ご注意ください）。 今回は、入場後、そのままの流れでインストナンバーが三曲つづく構成。 Summer scenery、Flowing shiny hair、 Midtown　、、、が、この「東京ミッドタウン」で聞けるのは、ご当地サービスかな。 Evening Skylineはライブでは初登場の曲ということ。前３曲に比べてコーラスが加わると華やかさがあります。 続いて「Magic hour」からの歌ものへのコーナーが　Wake up to the loveから始まる。 この曲の都会的な感じは、六本木のビルボードで聞くのに、いかにも相応しい。 客席のテンションも上がりだしたかのようで Power of Nightfallが来れば、音だけでなく、店内を巡るようにてらす照明も華やか。 客席も控えめながらも上体はリズムを取り出すようだった。 そしてTurn on your lights　で窓を覆っていたカーテンが開き、幾つかの青いライトも（持参したひとは）ともり始める。 ときめきを増す、Paradise in your eyes, Magic hour と続く。 六本木の現在形の夜景をガラス越しに、暗い空にも抜けていきそうな、それぞれに冴えた音。素晴らしい。 ここで一旦ステージは終了し、退場。もちろんほどなくアンコールの手拍子でお呼び出し。 Sea Line 元祖ともいえるインストナンバーに再び聴き惚れるような演奏。 この日のデュエットナンバーは、亜季緒ちゃんとの、I'm gonna dance to break out of lonliness　 ハロウィン仕様！ということでいっそう妖艶で陽気な感じが良かった。 最後に、アルバムタイトルナンバーの、Tiny scandal イメージされたのは、憂い、溶けるような色気、切なさ、哀しみ、でもそれらを受けとめている感じ。　なんだかこの日は前に聞いた初日（横浜）のときよりも、私には甘く聞こえたような、、。 サックスのソロを聴いて、なんとなく勇気も感じ、私としては、なんか（失敗しても）また明日もがんばろうかな、みたいな気持ちになったり。 この日も素敵な演奏をありがとうございました。 そしてメニュー違いの聴ける2ndでは、インスト部分と、歌もの部分も組み換えがあり、合わせて味わうといっそう満足感の増す構成でした。

ビルボードライブ横浜の公演。初日通しで行ってまいりました。まず、（幾層かになっているビルボード東京に比べると）空間がひとまとまりで、なんだか同じ音楽や時間を共有してる感覚がより強い会場だとおもいました。 ツアーとしては、まだ始まったばかりですし、今回は新譜新曲のお披露目というフレッシュさを大事にしている機会でもありますので、いろいろネタバレしない程度に、全体の雰囲気のことを中心にご報告します。 1stはすこしウォーミングアップ的なところもあったけど、それはそれで貴重なライブならではのこと。思いがけないハプニングを乗り越えて、バンドの皆さま、おつかれさまでございました。2ndはそれも復旧して、もっと広い会場で聴いても遜色のない素敵な熱演を、濃密な環境で楽しめる機会でした。1st 2ndと通しで拝聴した私としては、大満足。楽器の音色により集中して聴くぶん、演者さまたちの絶妙なフレーズの受け渡し具合、重なり具合をより深く鑑賞でき、新しいメロディを探り辿りながらも、楽しい時間だったと思います。後半は今年出たアルバム「Magic Hour」からの歌ものも聴けます。 これから回を重ねるごとに練り、熟成されていくというライブならではの変化も期待できそうです。私としては（来週の大阪公演の週をはさんで）二週間後にまた、東京で聴けるときが楽しみです。 この秋の今回の企画は、同じ日の1stと2ndを続けて聴くと、１）12月中旬くらいまでには出る予定というインストの新アルバムに収録予定の全曲８つぶんが聴ける、あと、２）ほどよくシャキッと新鮮な1stと　ほどよく酔っ払って(笑)こなれた客席の2ndとの　ライブハウスならではの感じの違いも体感できます。楽しみかたも倍増する同日両公演予約がおすすめです。 そういえば、今回の「持ち物」ですが、「Turn on your lights」があるかもしれないので、スターリングライトをお持ちのかたは持って行かれたほうが良いかと。初日は点けるタイミングがありました。（ちなみに、今回は、紙飛行機は飛ばなさそうです）

軽井沢大賀ホールで夏に開催されることが恒例となっている、角松敏生のライブに行った（私としては軽井沢ライブは初）。軽井沢でのライブは特に鍵盤奏者との企画で、今年は友成好宏と森俊之の２人(Bipod)に、弦楽器奏者の藤堂昌彦（ヴァイオリン）稲本有彩（チェロ）を加えての編成。 大賀ホールじたいがクラシック向けの優れた響きで定評のある場所とは聞いていたが、じっさい、無理をしない視界でちょうど見渡せる範囲の小ぶりのホールで、着席してみると、弦の響きや声の響きがとてもよく空間に馴染み、心地よく伝わってくるような気がした。天井からの照明も美しい。 絞られた編成での角松氏の楽曲を聴くと、あらためて、彼の声の響きの美しさや、つづられる歌詞の味わい深さ、それぞれに持ち味の違う友成氏、森氏、二人の奏者による、ピアノの音の繊細な響きや弾力あるリズム、重なりあい繋がりあいの感じなど、じっくり楽しむことができる。また、そこに弦楽器の優美でなめらかな音がさりげなく加わり、ふんわりとした空気感もある。曲によっては角松氏のアコギも登場する。 美しい響きと、軽妙なトークに耳を傾け、繋がっていき醸しだされる曲のイメージを、心に溶け込んでくるまま追っていると、いつの間にかコンサートも佳境に達する。この企画では定番曲とされる「氷の妖精」「リカー！！」のあたりからは手拍子も力強く、客席側の青いライトも点りだしていた。最後にはいつもながらの紙飛行機も飛ばさせてもらって、ひとときの夏のお祭り気分（笑）もあり。なんだかすぐに２時間半近くが経ち、アンコールでは角松氏が切々と歌い上げる「君にあげる」を胸に刻む気持ちで聴く。 すこし足を伸ばさないと味わえない、特別な場所での特別な時間だが、充足感のある貴重なライブだった。