現在、ビートボックス世界大会GBB23のソロ部門、1st Round突破した24位で突破したらしいのだが、3番手のYAMORIも全く知らない状態でステージを観たのだけど、こちらも東郷清丸と同じで、教えてくれてありがとう状態。 知らないままで(出会わないまま)人生が進んで行くところをXinUが導いてくれたな。 曲もメロディアスなラップで、物凄く心地良く感じてしまうくらい。 ザンショやオキマリは年齢層関係なく自然と耳に入ってきて整えてくれるんじゃないかな。 Cody•Lee(李)のDANCE風呂a!と山下久美子のバスルームから愛を込めてとYAMORIのオキマリは3大風呂ソングだな。 後、録音しながら演奏していくスタイルが昨年観た、さかいゆうみたいでカッコ良かったわ。

次は2つのお目当ての１つMime。 Mimeとしては昨年9月のXinUとの2マン振り、ひかりとしては東京キネマ倶楽部のTOKIMEKI RECORDS振り。 前回はアンプラグドだったので、バンドセットとしては初。 やっぱりバンドセットはいいねっ！ Mimeの楽曲が水を得た様に、しっとり生き生きとしたCaffに広がりまくり、自然と身体が揺れてしまう人達でフロアが急に窮屈に感じるくらい。 前半は1〜２枚目のアルバムを中心に構成されて、初めての人にも優しいセトリだった。 次回はワンマンで沢山の曲を堪能したいと思わせてくれるバンドだったな。 そうそう、小さな箱での対バンの稀な楽しみは、先までステージに立っていた人がファンと一緒に混じって他ミュージシャンのステージを観るのがいいよね。 今回はEMERALDの藤井兄が、ステージ前と後にひかりがそばで観て、スマホで撮影とかをしていて不思議な感覚だった。 対バンとかの良いところでもあるね。

１番手は勉強不足で全く名前さえ存じていなかった東郷清丸というミュージシャン。 ステージに入って来た第一印象は「浮雲？」と一瞬錯覚してしまうくらいの風貌で、見た目だけで雰囲気を兼ね備えていて見た目だけで興味をそそる。 歌声は、これまた良い声をしていていて何とも言えないくらいセクシーな歌声で耳が引き込まれてしまう感じだった。 1番肝心な楽曲何お世辞抜きで、セトリ全てが自分好みの曲と詞で、特にL&Vと赤坂プリンスホテルには持ってかれたなぁ。 帰り道、サブスクで聴いたら弾語りでないL&Vのカッコ良さに2度目の驚き。 対バンって、転換や時間が長いから苦手なんだけど、離婚伝説のようにこうやって対バンで知る佳きミュージシャンに出会えるのも醍醐味だから困るよなぁ。

昨年、延期になった公演がやっと開催された。 先週wwwで観ていた1週間振りのshowmore。 整理番号も10番代と、確実に柱を避ける位置をキープ出来るので開演前から気持ちが楽で精神的に良い。 柱に寄っ掛かりながら観るか、最前列にするかで迷ったが最近は最前列ばかりだっだので、この流れを途切らせることもないなと玉木正太郎のプレイをキッチリ観られる位置をキープ。 1曲目は観客を鷲掴みするリンシャンからmarbleを持ってくる辺りはわかってらっしゃる。 タイトルがdiveということで、深く潜るようなセトリを用意しているらしく期待は膨らむばかり。 6曲目にgimgigamを呼び込み、新作のEPを披露。 2〜3曲なのかなと思っていたが、全て披露してくれたのは逆に良かったのかも知れない。 今度のライブに5曲丸々セトリに入ることはきっと可能性はないだろから、今日はレアなら機会だった。 しかもshowmoreにはない生ギターサウンドもgimgigamのギターで新鮮だった。 次は不思議ちゃんなイメージを植え付けられたpaggydollとの共作を披露。 コレも生ギターにshowmoreでは中々感じられない夏の乾いた感じの曲調が新鮮だった。 後半からアンコールまでは、バラードよりな曲調で固めてきてdiveのイメージは後半がメインだったのかなと。 アンコール含め17曲、ゲストとの6曲を省くと通常ワンマンとはちょっと違ったなと感じた。 東京キネマ倶楽部でやった圧倒的なパフォーマンスから比べてしまうと物足りなさは少しあるかな。 元々、showmoreのワンマンライブのセトリ数は17曲前後なので、新作6曲を演奏すると定番曲が外さなくてはならないのはもどかしいな。 根津さんも、曲数が増えてきたから選曲しなくてはならなくなったと言っていたので、歴史が長くなるほど悩みの種になるどこだけど、個人的にはリンシャンとcircus、marble、cookie monster、auroraは5曲は後5年くらいは外して欲しくないかな。 まぁ嬉しい悲鳴でもあるのだけど。 後、いつも思うけど、タイヘイ、玉木正太郎のリズム隊に伊藤修平&山田丈造の4人が揃ってのshowmoreだなと改めて感じた。 毎回、演奏している時の笑顔が素晴らしい。 玉木正太郎は渡辺シュンスケのライブでは笑顔とか出ていなかったしなw

大トリはMomで、勉強不足で全く耳にしたことがなかったミュージシャン。 弾き語りは非常に貴重らしいので、この場に立ち会えたのはラッキーだったのだけど、離婚伝説に生気を全て吸い取られてしまった自分には、イマイチピンっと来なくなっていて、歌詞を追っていたのだがバックが弾き語りだったので「あいみょんぽいのかなぁ？」とボンヤリと聴いてしまっていた。 正直、ライブとしてはどっちつかずな感じでその時はハマらなかったのだが、改めてサブスクで聴いてみたら「いやいや！全然いいじゃん！」と思ったのだけど、何故に弾き語りでやってしまったのだろう？ mekakusheみたいなパターンでライブをやっていたらこんな低い評価にならなかったのに残念。 音源の方が弾き語りよりも歌詞が刺さってくるミュージシャンだった。 弾き語りじゃなかったらもっと良かったのに。

3番手は今回の1番のお目当て離婚伝説。 前回のex popの場内BGMで流れていた、愛が一層メロウのイントロのギターリフにビビッとし、うぉーうぉー〜のハイトーンボーカルの声に脳天に刺激を受け、何十回とリピートされるキャッチーな愛が一層メロウの歌詞とメロディに「コレはお前好みだろ！」と脳に指令が伝わって、帰り道に調べたは来月(今回)出演の離婚伝説というこれまたキャッチーなバンド名で、ライブ行かなきゃとソッコーで予約。 1曲目から愛が一層メロウを披露して、完全に観客を掴んでしまっていた。 全7曲、メロウな曲からハードな曲、そして元気になるような曲と多彩な引き出しを魅せてくれて、他ミュージシャン目当てな観客も完全に虜にしたと感じた。 ラストの曲で、ボーカルがサラッと引っ込んでからのギターソロが凄まじいほどの演出。 コレがトリでいいんじゃないかなと思わせてしまうくらいな一体感。 きっと大トリのMamはやりずらかっただろうな。 ということで2023年最初の推しが見つかるという幸せ。 ライブ終わりに2人と話したら、サービス精神旺盛な気の良いあんちゃんって感じで、これまた気に入ってしまった。

2番手はmekakushe。 前日までヒロネちゃんとmekakusheが同一人物とは知らなかった。 術の穴で初めて知って、いつの間にかヒロネちゃんの名前を聞かなくなったから辞めてしまったのかと思っていたけど、調べたら勢力的に活動していたとは不覚。 ただヒロネちゃん時代は、自分が好きな相対性理論的な雰囲気だったけど、生で聴いたmekakusheはちょっと違っていて、どちらかと言うとSHE IS SUMMERのような感じになっていた。 音楽をやっていれば変化するのは当たり前なので、この変化は嫌いではなかったので問題なし。 いつかバンドセットで観たいかな？

トップバッターはサブスクではチェックして1度生音を聴いてみたいと思っていたので、このタイミングで観られるのはラッキー。 若いバンドだけどボーカルの声と音に雰囲気があって良い音出してた。 皆んな上手いのだけど、特にベースとドラムがいいねっ！ ファンも若い女性達がしっかり付いていて、将来有望なんじゃないかな。 札幌で活動をしていりみたいだけど、最近の札幌(北海道)の若いミュージシャンはgaethewやFuruiw Rihoと期待持てる人ばかりで楽しみだな。 ライブ終わりに次のライブのチケットを買う時に軽く話しをしたのだけど、お洒落なサウンドをやっている大人の雰囲気だのメンバーかと思ったら、普通の人の良い大学生のようで意外だったな。 売り方を間違えなけれCLUB QUATTROを埋めるクオリティーはあると思った。 LIQUIDROOMもQUATTROを制したら1〜2年で埋められるのでは。 札幌という位置が大変だと思うけど、メジャーデビューとかの前に都内に拠点を移すのも有りなのではないかな？ Deep Sea Diving Clubのようにメジャー後も地元でやるのも有りだとは思うけど、ライブ本数を増やして皆んなに目撃してもらうのが手っ取り早いしね。 一つ残念だったのは、ライブでの立ち位置だけどボーカルの樋口氏が左側に位置し、中に向かって立って歌っていたのだけど、そこは位置はそのままで構わないから、前を向いて歌って欲しいかな。 左手からはほぼ後ろ姿しか見えないのは残念でしかなかった。

ラストはAfro Perker。 最近は竹内アンナとのコラボのNow For Everくらいしか聴いていないので、ステージがどんな感じなのかもイメージわかなかったけど、ステージを観た感想はヒップホップバンドとしてはしっかりとした音を出していて想像していたよりも数段上だった。 そしてSAXがいることで、曲によってはJAZZっぽさを感じさせる曲やファンクっぽさの曲と多彩な色味の引き出しがあって面白いバンドだった。 ただ一つ不満なのは音圧が異常に強く感じて、低音が顔の皮膚を小刻みに振るわせてくすぐったい状態がちょっときつかった。 帰宅する時に、イヤホンをして音楽を聴いた時に、普段は最大で聴くことないのに最大で聴いても凄く小さく聞こえる状態が1時間近く続いたのはちょっと音量だけデカくしたライブでイヤだったかな。 同じ音圧でも、ドミコの音圧は上質な音圧だったけど、Afro Perkerの音圧はちょっと下品な音圧だったかな？

夏振りのshowmore。 来週もワンマンを行く予定なのだけど、イレギュラーで早めに観られてラッキー。 リハーサルから観られたのレア感があってラッキーだった。 (セトリに入っていない曲もリハしていたような？) 1曲目は去年の月見ル君思フでと同じアレンジのaurora。 もうこの曲の出だしの、「君のはっくむをとかして君の悪夢をとかして 夜空に浮かべたら それはホーロラのようにそれはオーロラのように夜空を照らすだろ 何もかもすてちゃいたいよ」からのピアノから、一拍遅れてからのドラムとベースが追いかけるところまでで、ご飯が5杯はいけちゃうな。 それか60分ここだけをリピートでもいいかもってくらいな上質な音を耳にいただける感じで至福の時かも。 田中光が参加しているオリジナルもカッコいいけど、こちらのJAZZバージョンも高い場所で甲乙つけ難いかな。 showmoreの曲は1曲づつ違った側面を感じられて、showmoreを知らない人にも聴いて欲しく思う。 ドラムのタイヘイ、ベースの玉木正太郎(今回はこの2人だけのサポートだったが、チェロの伊藤修平、トランペットの山田丈造を含めた)showmoreのライブを観て欲しいくらい上質な音が身体にまとわりついて、全身から音楽という栄養をもらえるような気がする。 お祝いライブ的な意味合いもあって、本日のセトリはレアなセトリで観た人はラッキーだったと思った。

ドミコを観るのは2015年に1度観たことある以来、全く日常の中でも聴くことがなかったけど、物凄く進化していて驚いてしまった。 リハで2曲＋本編だったのだけど、ここまで朝から何も口に入れず(18:45くらい)に階段を上下していて、流石にお腹が限界になり本編3曲目で食事離脱。 途中までの印象は、ドラムとギターだけなのにとにかく音圧が凄くて2015年に観た時よりも迫力と凄味を併せ持ったバンドに感じた。 音圧はAfro Parkerのところでも出るけど、ただ単に音がデカいだけではない良い音圧で、特にドラムの迫力が強く残った。 何だろ？ 演奏を観ながら、「ドラムソロのツアーで金が取れるドラマーじゃね？」と思いながら、ここで離脱。

去年はフレンズを含めて4本のライブを観られたけど、今年は初エミソンで昨年夏振りのDJセット。 もうこの人のライブは安心の安定感があって、初見の人も自然にノセてくれて大半の人はまたライブに足を運んでみようと思わせてくれるのではないかな？ 今回も、後ろにいた女性たちが「この人、知らない」と話していたけど、箱を出る時に「また観てみたいね」的な話をしていて、やっぱりなと思った。 心の中で「フレンズというバンドもいいよっ」と思いながら次のライブへ移動。 やっぱり自分が好きなミュージシャンに新しいファンが増えたら嬉しいし、偶然その瞬間を見られるのは中々至福な感覚。

こちらもお初のFurui Riho。 今回の9ミュージシャン参加でasobiとFurui Rihoはライブ参戦したことなかったけど、他の7ミュージシャンも含めて今回1番の収穫というか大収穫だった。 ギターだけの編成だったけど、彼女のパワフルなステージングで圧倒されてしまい、絶対にワンマンに行かなきゃいけないミュージシャンと確定。 改めて世の中には逸材が沢山いるのだな感じたし、彼女自身もMCで言っていたが、彼女を見つけて表舞台に出してくれたPara deのマツナガ氏に感謝。 初見のミュージシャンで良くあることなんだけど、音源が良くていざライブに行ってみたらスカされてしまったミュージシャンやバンドが多い中で期待以上のものを感じさせてくれるなんて数少ない稀有な存在だと思う。 あのパワフルな歌声や動きは、クワイヤ出身だからこそゴスペルはもちろん、ファンクなどのブラックミュージックがDNAに組み込まれているのかと感じた。 間違いなく売れていくミュージシャンだと思うけど(事務所のやり方次第)、小さな箱で観られるうちに観ておいた方がいいミュージシャン！いや、ボーカリストかな。

お初のasobi。 勉強不足で全く知らなかったので、何の情報も入れずに会場へ。 オルタナティブ系なんだろうなと勝手に想像していたら、ミクスチャー系だったのね。 さて肝心の曲ですが、思っていたよりもメロディアスな感じで聴きやすくて悪くない感じ。 個人的には好きな部類に入るけど、ミクスチャー系ヒップホップが好きな人にはライトな部類に入ってしまい敬遠されないのかなとも感じてしまったけど好きなら好きで関係はないね。 まだまだ若い子たちだから、どんな進化をするかわからないから期待度は高いかな。 ちょっと楽しみ。

産休前ラストのワンマン。 昨年の赤羽 ReNYで振りのワンマン。 今回はバンドセットということで、非常に楽しみ。 サポートメンバーが誰だかわからなかったけど、前回ライブよりパワフルで勢力的に動き回っていて、「おっ？西さん、こんなステージもするのか」と感じた。 中々タイミングが合わずに、フルワンマンを観たことがなかったのだが産休明けには参戦したいな。 途中、エミソンを呼び込んでHi-Lightを披露。 西恵利香が白の衣装、エミソンが黒の衣装という対比で素敵な演出。 そしてステージ狭しと動き回り、産休に入る西さんへの佳き花向けライブになった感じだった。 後半は、スロー(ミディアム)テンポの曲達を揃え、熱を帯びた身体を一旦冷却し、次のバンドへの送り出しをして終了！

2番手は約1年振りのkiki vivi lily。 本人も今年初ライブと言っていたけど、個人的にはもっと稼働して欲しいな。 本日は大体7〜8曲の持ち時間みたいなので、kiki vivi lilyも初めての観客にお披露目的なセトリ内容だったけど、アレを入れなきゃ。 そう前回のワンマンのセトリにも漏れていた、Am0:52をハズしてくるなんて中々なSなお方w ブルーノートでは披露していたのに残念。 今年はアルバム発表(シングル？)があるかもだから、是非リリースツアーをやって欲しいな。 サポートにMelrawと昨夜モノンクルのサポートで参加していた田中航が脇を固め、圧倒的な音を出していた。 Melrawは sax、gt、mpと八面六臂の活躍で、存在感を出しまくっていた。

今年に入ってYONA YONA WEEKENDERS3回目のライブ。 全て対バン的な感じで、また全てがトップバッターという大切な役目。 前回の新宿ロフトは音がクソ悪くて、全てのバンドと観客が地獄を味わったけど、今回は通常モードの素晴らしい音で安定のYYW。 コーラスの西恵利香の声もしっかりと聴き取れて、磯野くんのメロウな声に西恵利香の気持ち良いハイトーンが絡み合っていて、これぞYONA YONA サウンドだった。 ワンマンに参戦しているファンからするとセトリ的にはオーソドックスな感じだったけど、YONA YONA を知らない観客には、もっとド定番な曲でも良かったかも？ 何よりトップバッターという観客をノセて暖める任務は200％遂行されたので、後はワンマンに向けて攻めた内容を模索していただければ楽しみ。 後、丼フチの磯野くんはまだ販売されていなかったのが残念。

先月振りのぷにぷに電機。 バンマスの右田眞が欠席で代わりに榎元駿が参加しLIQUIDROOMとは少し違うサポートメンバーだったが、LIQUIDROOMよりも完成していて感じがした。 モノンクルがノリに乗って暖め過ぎた感があったけど、1曲目のずるくないで一気にモノンクルの縦揺れからぷにぷに電機の横揺れに持っていき、雨模様で自然に観客の体温を鎮めてぷに電ペースに持っていった感じだった。 そしてemptiesで少しずつアクセルを吹かしながら、ぷに電のワンマンの雰囲気に持っていったのは流石。 そしてサポートメンバーの演奏も抜群に上手くて、それぞれの演奏を観ているだけで幸せな気分にさせてくれる。 何よりぷにぷに電機代表を今回も3mの間近な距離で観られたのは幸せなことだな。 歌っている時の声質と、MCの声質のギャップも素敵で、特に「ありがとうっ」と言う時の声はティーンエイジのようで個人的には好き。 前回のLIQUIDROOMの時に思ったのだけど、学生時代に付き合っていた彼女に似ているのもあるのかな。 今日は全部の持ち曲をやると言ったから、サンシャイン・ペイとtropical仮想ガールも演奏するのかと胸熱していたら、前回のLIQUIDROOMと同じアレンジで君はQueenのイントロのピアノのリフが流れてきたので「やらんのかい！」と1人ツッコミを。 そしてBGMメンバー紹介からの本編へ。 またこのアレンジがJAZZフレーバーで物凄く良くて、音源で発表して欲しい。 ピアノの弾け方が特に良かった。 いつかワンマンを観たいな。

モノンクルは昨年のビルボード横浜振り。 満員の観客を完全に1曲目から惜しみないセトリで一気に畳み込んだような内容だった。 クラップ・ジャンプ・腕振り・そしてコールレスポンスと、マスクをしていなければコロナ終了って感じで、久々にライブらしいライブだった。 ライブの定番になってきた、ポルノグラフティのアポロ、本日は作曲家の本間昭光も来場していたみたいで、「演奏もサウンドもアレンジも素晴らしく上質なライブでした。 アポロがとっても素敵にアレンジされてて感謝。」とtweetしていたくらい良かった。 この2年で4回程モノンクルのステージを観たけど、今夜のステージが最高のステージだった。 昨年のワンマンよりも観客も含めて一体感があったことも大きいかな。 未発表で過去1度しかライブでやっていないGINGUAでの一体感は、今後ライブでの定番曲になるのではないかな？ そして渦の途中で、ぷにぷに電機の君はQueenを入れてくる辺り、次への繋ぎ方をわかっていらっしゃって素敵。 一つ心残りだったのはGOODBYEが入っていなかったことかな。

半年振りのNight Tempo。 前回はゲストたちとのコラボがメインだったので、昭和グルーヴは刺身のツマ的だったけども今回は3部構成で(ゲストの森高千里の分もコーナーとしたら4部構成？) 第一部は昨年ゲストに来た野宮真貴とBONNY PINKの2曲も含めた8曲を肩慣らしというか会場の暖める感じで終了。 声出しOKとなってから1ヶ月近く経ったけど、今回のshowが1番出ていたかな。 クラップ、跳ねと合わせて中々良い感じの雰囲気になり、第二部のfancylabo。 昨年は矢川葵のみだけだったが、フレッシュレモンになりたい市川美織が新たに参加し、Night Tenpoが理想としていたWINK体制になって3曲を披露。 市川美織の顔の小ささに驚きつつ終了。 この体制で、今年もFuji Rockに出演するのかと思いながら、第二部終了。 第三部は昭和グルーヴ前半で、途中MCが一度入りの36曲。 会場には10代から60代半ばくらいの人と幅広い層が一体となって盛り立ていた。 しかも20〜30代が前回よりも多くて、昭和歌謡が回帰しているのだなと感じた。 1曲だけ平成の曲、プリプリのKISSが入っていたのは今後の布石かな？ シークレットゲストは小泉今日子かと思っていたが、第一部で新曲をやってしまったので誰が来るかはわからなくなっていたけど、入場時にヒントがあったんだなと。 花がLove musicだった。 そこまで頭が回らなかたな。 森高千里呼び込みで会場のボルテージはmaxに。 個人的にも周年ライブの有明pitに落選していて、4年連続森高千里に参戦出来なかったので嬉しい誤算。 しかもキネマという小さな箱で1列目で観られたのはラッキー以外の何ものでもないな。 そして昭和グルーヴ後半はノリの良い曲で8曲を流し、終了した時は久々の声出しとジャンプで心地よい疲労感。 これだよね、ライブの醍醐味は。 MCも前回公演よりも少なく短めだったので、非常に楽しめたな。