前半に随分長い世間話？もあり，結構おしゃべり。そのせいもあってか，年配の客が多いということもあるが，満員の会場も温かく，良い雰囲気。陽水自身も歳相応に貫禄というか余裕のステージアクト。未だ若かりし「もどり道」の頃が懐かしく思えた。相変わらず詩の世界は独特で，昔の私小説のような詩は馴染まないか？と思いきや，不思議と違和感がなかったのは，ただただ懐かしいというだけでなく，あの澄んだ歌声と会場の雰囲気のせいだろうか。どの歌も魅力的だが，オリジナルではアレンジ過剰とも思えるほどの迫力をもつ「夜のバス」を選曲するとは驚き。でもやっぱり，今は亡き清志郎と陽水との少し不器用なやりとり＝曲作りが思い起こされる「帰れない二人」には涙が出てしまう。

時は経ちましたが改めてレポを。 小さい頃に父親からフォークソングを教えてもらった影響で、吉田拓郎やかぐや姫、海援隊やチューリップを中学生くらいの頃に好きで聴いていました。そんな中で、30を過ぎ、昔憧れていたライブやフェスを友人と観に行くようになりました。 あるとき、フェスの後に余韻に浸りながらYouTubeを観ていたら、陽水さんが出ているフェスの映像を発見。 失礼かもしれませんが、フェスの観客って、若い人が多く、ここに集まってる連中って本命バンドの次いでで陽水さんを観てるのかと思ってしまいまして。そうしたら「こいつらがついでで陽水さん観てるなら俺も生で一度は観たい！」という感情からホームページを閲覧し、東北に来ることを知り即申し込みました。 いよいよ当日。 会場の周りはやっぱり父親世代だらけでしたね笑 そして開演。 「うわっ、これが井上陽水かっ」とゾクゾクとした記憶があります。 正直ベスト盤の中でもいいなって思うのは数曲ですので、セトリ自体はきついボディブローになるかなと思っていました。 そんな中での一曲目。 「あ、やっぱり知らない曲…。でもかっこいいイントロ」と不安ながらにかっこいいビートに酔いしれていると、「ぺっきんべるぅりん〜」とあの名曲が笑 思わず「知ってるから！笑」と心の中で突っ込んでしまいました。 それに続いて大好きな『青空ひとりきり』、またまた大好きな『Make-Up shadow』と名曲続き。その後も『リバーサイドホテル』『氷の世界』『ダンスはうまく踊れない』『五月の別れ』などなどなんとも贅沢なセトリ。 MCもゾクゾクしましたよ。 あの特徴的な喋り方の井上陽水を目の前にして。 「前日がいわきでみんなでバスで山形にきた。途中サービスエリアでトイレに寄って…」なんてことを。東北道下りのサービスエリアってあそこかあそこだよな？俺が営業周りで使うサービスエリアに井上陽水が！？そんな驚きもいい思い出です。 また言葉の表現も独特（笑） 「山形はとても清潔な街でぇ」と。清潔な街って笑 アンコールでは何度もアコギで弾いた『夢の中へ』をノリノリのピアノのイントロからスタート。お年を召されたお客様もこの時ばかりは立ってノリノリに。 私、一度は観てみたいアーティストを片っ端からチケット取って観てるのですが、チケ運もセトリ運もいい気がして。 スピッツやイエモン、斉藤和義もベスト盤セトリをちゃんと経験してまして陽水さんも最高のセトリでした。（もちろんマニアックファンからすれば物足りないのかもしれませんが） もう一年以上経ってのレポでしたが、いやいや、贅沢な時間を過ごさせてもらいました！

私32歳なので参加者では若い部類でした、コンサートの参加も数年前からです。その中では今回が一番良かった気がします。 というのも陽水さんの一番の魅力の声がよく聞こえたからです。以前のフェスティバルホールなどでは楽器の演奏の方が大きくちょっとがっかりでした。 がっかりといえば、曲数が15って少なくない？ということに尽きます。もっと聞きたかったということが本音です。 その他は満足です。 帰り道、淑女の方がやっぱり（陽水さんの）高音域が出てないと話していることが聞こえました。 きっとこの方は若い頃の陽水さんの声を生で聞いたんだろうなと思いました。 もうそれは、私にとってはいくらお金を出してもかなわないわけで、ああ聞いてみたいなと思うのでした。

秋はもう少し歌ってください。 MCも多めでお願いします

二階席最前列でした。 周り見回して、５５歳の自分が一番若かったです。 実質９０分のステージ。陽水さん行くたびに短くなってる気がします。 観客に合わせてるのか。今回も約20分のトイレ休憩付きでした。 ライブハウスツアーなので、ミュージシャンも、陽水さん+ギター1、ベース1、キーボード1、ドラム1 音響は、まあまあでした。

　ライブハウスで行われるので楽しみにしておりました。座席は前日まで確認してませんでしたが、なななんと！！三列目！！ こんな席が当たるのは初めてで、安全地帯バックの最終年に観た時でも大阪フェスティバルホールで１５列目くらいでした。 　私は今日の来場者ではかなりわかく５０歳過ぎです。オープニングから明るい「新しい恋」でノリノリで行きたいと思い、立ち上がりたいと思うも周りが高齢者だらけで勇気がありませんでした。せめて手拍子をしましたが、周りはほとんど消極的でした。 　陽水さんは来場者と同じで高齢でありながらロックぽい曲はマイクから離れて発声していてもいまだに健在でとてもイカしており、いい感じなのに観客には照れがあるようで残念です。 　私はジェラシーが出た年のI Call Your Nameという秋のツアーから高校生になっていたのでバイトの給料で聞きに行き、それ以来殆ど今まで足を運んでおります。大村憲司さんがツアーに入った年の評価がけっこう高いみたいですね。私も安全地帯の後のツアーでよくおぼえております。私は矢萩、武沢のあの元気なギターをバックにもう一度やってほしいです。もちろん中西康晴、川島裕二も一緒です。玉置さんはBIGになったので今加わると安全地帯のファンが来てしまうので、一曲二曲だけどこかの大都市の開催の時にシークレットでゲストで登場してほしいですね。 　今回は曲数が減りましたが充分です。ただアンコールの曲はもうずっとマンネリで、昔は白い船とか背中まで４５分とかアンコールとしてはマイナーな曲を組んで最後はメジャーな曲で締めていてアンコールのマイナーな曲に聞き入って喜んでいたのは私だけでしょうか、、、 　とにかく陽水さんが歌い続ける限り足を運びます。 　健康でがんばってください。 　 　

六本木と比べると、椅子の幅が狭くて、隣の人の肘打ちを何回かくらいました。それを除くととても良かったです。 バックバンドはかなり若返りましたが、KeyとDrの安定感は抜群。 GはEGをソリッドとセミアコ、AGをスチールとナイロン弦を曲によって弾き分けていました。EGのチョーキングの溜めは最高でした。ナイロン弦のフィンガリングも正確。 Bは、EBの他にフレットレスを使って「映画に行こう」なんて雰囲気抜群でした。 GもBもJust Fitのドライブ感は最高でした。大村憲司さん、村上ポンタさん以来の出来！ 六本木ではPAの卓が上手の舞台袖にあって、バランスに苦労していましたが、川崎では解消されてました。 選曲も、バンドメンバーも陽水らしさが溢れていて、とても微笑ましいライブでした。小さい箱の良さがよく出ていました。大満足です！！！

初日だったせいもあるのか、満足のいくものではありませんでした。バンドが頑張りすぎて、陽水さんの声がかき消され全く聞こえなくなるという状況が、ありすぎでした。 歌詞に魅力がある歌なのに、聞き取れないのは もったいないのひとことです。また、あっという間に終わり、楽しみにしていたヒット曲の数々が、あまり披露されなかったのも、残念でした。 何回か、聴きに行ったことがありますが、やはりバンドが、若すぎて、歌手 歌詞を引き立てる事が出来てないのと、音量の調整などに、工夫がなかったのかなと正直思いました。

たったの１４曲はあり得ない。いつも２２、３曲は歌っているのに。バンドメンバーをほぼ一新したためか。リハ不足で初日を迎えたとしか思えない。今後、ツアー中に改善されるのでしょうか、このままずっとなのでしょうか、前者を希望しております。

女神、瞬きをライブで聴くのはこれで３度目 初めてこの曲の良さに同調できた。 毎回、The Beatlesのナンバーを聞かせてくれますが、 まとめて歌って欲しいと思います。 夜のバス なかなか聴けなかったけれども、今回聴くことが出来て良かったです。 ライブ後にセットリストの掲示板に群がるのは、見苦しすぎて笑えます。

最後の曲、傘がない　もいいけど、あんまり歌わない　夏の夜空のハーモニー　聞きたかったな それ以外は、満点

井上陽水さんは2年後の2019年、デビュー50年を迎えるという。つまりアンドレカンドレとしてデビューし今年は48年目なのだが2000人キャパのホールは文字通り満席だ。客の多くは50代以上だが女性客が多い。常に時代の洗礼を受ける仕事だから消耗も激しいはずだが、ステージ上の彼からはそんな感じがせず相変わらずの安定感だ。現在売れている歌手が40～50年後、同じレベルで活躍しているだろうか？と問えば彼の凄さが分かるだろう。ここ最近１曲目は80年代に発売した作品からのスタートが多いが今回も同様だった。セットリストが進むに従い70年代、80年代の曲が挟み込まれ、観客はその時代を思い起こしながら自己投影しているに違いない。私の左手の指はまだ当時コピーしていた曲のコード進行を憶えていた。 初日のセットリストとは6曲ほど違う点を考えると毎々のライブが少し違った緊張感で行われていることを伺わせる。陽水さんは2000年代中盤頃から意図的に歌唱方法を変えているが、それは成功したと言っていいだろう。昔はライブで殆どＭＣをしなかった彼だがここ10年近くは良くしゃべってくれ、また話の中身も面白い。アジアの純真にまつわる話を聞き、彼の奇才ぶりを改めて認識した次第だ。井上陽水さんのような声や音楽は他に存在しないが、同じ時代に生まれて本当に良かったと思っている。古希が近い陽水さんだが出来るだけ長く飄々とやってくれることを願う次第だ。１つだけ注文があるとすればＰＡだろう。バンドサウンドになるとボーカルが埋まり気味に聞こえる場合が多く、音数が減るとボーカルが聴きやすくなる。この調整は極めて困難なのだがバンドサウンドでボーカルを探しに行くのは観客としてストレスだ。ドラムサウンドの整理をしボーカルオリエンデッドにして欲しいと感じる。またオリジナルのアレンジに近い場合、聴きたい楽器が元の楽曲のバランス通りに出て来ないというストレスもある。この辺りはＰＡのエンジニアに曲の理解が足りない感じがするので対応をして欲しい部分だ。

井上陽水周南文化会館行きました。立ち見ありの熱気むんむん　年齢層はかなり高め、男性が少し多かったかな？ 多分５０歳以上の方、めちゃくちゃ男性も女性も踊ってらっしゃいましたよ　ビックリ かくいう私も５０代　あらためて陽水のすごさを感じました。

やっぱり陽水のコンサートは最高 ここ最近ずっと香川か岡山にお邪魔してますが、久しぶりに傘がないが聞きたかったが残念。 でもかんかん照りや夜のバスが、聞けたので大満足です。休憩あけの三人での弾き語り前回も聞き応えがあったが今回も最高でした。最近のアンコールも定番になりつつある選曲いい感じだ

初めて陽水さんのライブに主人と行きました！41歳の主婦です。過去には何度かいろんな方のライブに行きましたが本当に素晴らしかったの一言でした。母が大ファンで私が小学生の頃から陽水さんの曲は特に母の車の中で聴いていました。びっくりしたのは同じタイミングで私も主人も感極まって自然と涙が出て、ライブが終わってそれを知ったことです。陽水さんは母と同じ歳なのですが失礼な言い方かもしれませんがこの歳でこの音楽が作れる、歌えるなんて凄い！と心から思いました。帰りの車の中では主人とYouTubeで陽水さんの曲を聴きながら帰りました。本当に大満足の最高の１日になりました！また香川県に来て頂いた時は絶対に行きます。久々に興奮して眠れそうにないです。ファンになりました。

井上陽水さんのコンサート、めっちゃ良かったです。バックのミュージシャンの演奏も完璧でした。「青空、ひとりきり」、そしてアコースティックギター３台での「かんかん照り」カッコ良かったです。また、「つめたい部屋の世界地図」をやってくれたのには感激です トークも凄く面白かった。陽水さん、いつまでもお元気で

最後の曲　「傘がない」は会場オールスタディングで強烈な浸透力で、圧倒されました。人生最高の「傘がない」でした。 三軒茶屋（世田谷・渋谷）という陽水さんにとって元・地元だということで非常にリラックスされてましたね。 　ただただ驚いたのが、耳をつんざく？ほどの音量・音圧…陽水さんの声のコワさを感じました。

毎回素晴らしいコンサート。毎年開催してください。楽しみにしています。 出来れば、「海へ来なさい」は定番で毎回聴きたいです。

最後まで飽きのこないあっという間のステージでした。 CDで聴くより迫力があり圧巻されました。 MCもユーモラスがあり楽しいひとときでした。 個人的にはmake-up～目当てでコンサートに行こうと思ったのでリストから外されていたのはショックでした。

前半途中のたしか3曲目の冒頭部分で、突然大きなノイズが発生し、陽水さんが再度歌おうとしましたが、再び2回ほどノイズが発生したので、その曲を歌うのを止めて、「後回しにします。」ということに。結局その歌は歌いませんでしたが、陽水さんは「こういうことは滅多にお目にかかれません」と言って観客を笑わせてくれました。それにしてもかなり大きくて不快なノイズであったことは間違いなく、陽水さんでなくてもミュージシャンであれば誰もが不愉快な気持ちになる状況だったと思います。サウンドチェックは十分に行っているとは思いますが、今後このようなことがないようにして頂きたいです。楽曲は懐かしいものが70%以上だと思いますが、途中その美しさに涙した歌が数曲あり、内容としては大変満足できるコンサートでした。私は井上陽水さんの曲をリアルタイムで聴いていた世代なので、そういう時代に生まれたことと、今でも陽水さんの歌を生で聴くことが出来ることを本当に有難いと思います。