東京公演（代々木第一体育館）が来年に延期になったので、首都圏公演としては横浜に続く２箇所目。　小田さんは初めてという先輩方もご一緒にお出かけ。小田さんは平場に大がかりな花道を組むためアリーナ部の配席が事前にわからないのだが今回の席は花道がすぐ近くで、ご本人が何度も目の前で立ち止まってくださるし、天井から撒かれた｢やさしい雨｣も｢フライングハート｣｢フライング小田くん（先輩が命名ｗ）｣もばっちり降ってくるしで、先輩は深夜帰宅しても旦那さんに小田さんの歌力、音響や演出の素晴らしさをこんこんときかせたほど（笑）楽しんで頂けて本当によかった。　小田さんはその高音や歌詞に泣けるというところに焦点が当たりがちだが、オフコース時代からこだわっているLIVE演出は多分国内でも随一だと想う。元放送分野従事者でSHOWへの目が肥えている先輩をあれだけ感動させるのも宜なるかな、とちょっと誇らしい気分。　夏前時点では不調さを感じさせる頻度高めだった初日・前半から声がよくのびて大きくて高いSSAの会場を満たしていて、聴いていて気持ちいいほど。　さいたまといえばおなじみスタレビとの思い出話から、2007年のスタレビ２５周年LIVE（ちなみに延々６ｈ、おやつ付、スタレビ出番は撮影録音可ｗ）で作られたコラボ曲を弾き語りでワンコーラス聴けたのは、同じ会場で行われたそのLIVEにいた自分には懐かしく、とても嬉しかった。この話しを要さんがきいたらまた号泣しそう（笑

前日に引き続き、今年のツアー最終日、行って来ました。 最終日とあって、小田さんは気合いが入っていたように思います。 スタレビの要さんから「沖縄でやりなよ」と公演を勧められも「呼ばれてないし」と返事したそうですが、今では沖縄での公演は何よりの楽しみになったようです。 「涙そうそう」を小田さんの優しい歌声で弾き語りで歌ってくれました。 そして本来なら最後の曲の「また会える日まで」を合唱して、このまま舞台を去って終演となります。 しかし最終日のこの日は、合唱後、バンドメンバーが全員楽器の位置に戻りはじめて、何が起こるんだろうと思ったのも束の間、演奏が始まり「こんど、君と」をもう一度、一番最後に歌ってくれました。 最後はマスクのまま、多くの観客が囁くように小田さんと一緒に歌って、ツアー最後のひとときを噛みしめているようでした。 小田さん、長いツアー、本当にお疲れ様でした。 バンドのメンバーはもちろん、多くのスタッフの皆さんのおかげで、素晴らしいライブを堪能させて頂きました。 ご当地紀行ビデオも、公演前日あたりに撮影したと思われますが、短い時間でとても楽しい内容に編集もされていて、あっという間の２時間４０分でした。 「こんど、君と」の歌詞にある「想う人がいる、想ってくれる人がいる」とあるように、私たちは小田さんの曲と歌声に想いを寄せていて、小田さんには、いつまでも想ってくれる一人一人のファンであり続けたいです。 そして、「もう少しこの先へ行ってみよう　もう少しだけ」とは言わず、小田さんには、ずっと先へ進んでもらいたいです。

本来は8月の予定が小田さん本人がコロナに感染してしまって、予定が変わってツアー最終の初日の公演でした。 今年完成したばかりの沖縄アリーナで、コンサートとしては4組目のアーティストとして開催。 普段は琉球ゴールデンキングスのホームとして、何度も足を運んで来ましたが、私自身、この会場でのコンサートは初めてで、収容人数8,000人規模の会場ですが、４階席まで満席で、音響も大変素晴らしく、日本武道館のように客席から見下ろす感覚で、どの席からも楽しめたと思います。 今回のツアーも、曲目、演出、演奏者、会場のオーディエンス（観客）、何より小田さんの歌声も大変素晴らしかったと思います。 「こんど、君と」の前のMCで、「コロナがまた増えちゃって手強い。元気に生きて下さい」と話して歌い出しから涙ぐむ小田さんを観て、もらい泣きしてしまいました。 演奏者の皆さんのコーラスも素晴らしかったです。 特にストリングの皆さんは楽器を片手にマイクを持って、それがスクリーンに映し出されると、会場がより一体感があって良かったです。 オフコース時代からのファンの私は、ピアノ弾き語りで歌ってくれた「水曜日の午後」は、当時から大好きな曲で、とても懐かしくて40年前の気持ちにさせて頂きました。 ダブルアンコール前の「YES-YES-YES」は絶好調に盛り上がって、会場全員から指差しを受ける小田さんの表情、最高でした。 最後に演奏者と一緒に歌ったアカペラの「また会える日まで」は、この曲はCD化されてなく、2016年にバンドメンバーとストリングの練習曲としてあったようで、フルバージョンで聴けるのは、ツアー参加者だけで、終演後も頭に「また会える日まで〜」のフレーズが残っていて感慨深い曲だと思いました。 小田さん、また会いたいです、絶対に‥ 今年のTBSの「クリスマスの約束」は中止と発表されたばかりで、とても寂しいですが、小田さんには、ずっとずっとこの先へ進んでもらいたいです。 小田さんの歌声は永遠です。

前回のツアー公演はチケットがとれず 今回は都内近郊のみに 駄目元で応募して最後の最後に やっととれた横浜アリーナ。 年齢を感じさせないフットワークと 歌声に素晴らしい時を 過ごさせて貰いました。 秋の気配を歌ってる姿を肉眼で見れて 生小田だとちょっとテンションMAX。 来年も行きたいけど、 チケットとれるかなぁ。

　40年以上の小田さんファンとして、75歳になられた今もお元気そうに歌われていて嬉しかったし、安心しました。ツアーには毎回参加しており、いつも演奏のクオリティには満足ですが、新曲以外の曲や演出がほぼ固定されたものになってきているので、そろそろ少しモデルチェンジもご検討頂きたいというのが正直な感想でした。同じ曲でも今回はオフコース時代のアレンジにして下さったのが1曲あり、こういう変更でも新鮮です。オフコース時代から現在まで曲は豊富にあるので、次回以降のツアーでは、これまでライブではあまり歌われなかった曲や、隠れた人気曲も少し交えて頂けることにも期待しています。来年は今ツアーの追加公演が発表されたので、次回ツアーがあるとしたら3年後？小田さんはご高齢ですが、健康にこれまで以上に留意され、これからも素晴らしい楽曲を素敵な歌声で聴かせて頂きたいと切に思いました。

こう見えてオフコース時代、いやラブストーリーは突然に後くらいまで小田和正って苦手だったのに、いつの間にか毎tour参戦するようになったな。 子供の頃に鰻が苦手だったけど、歳を重ねて好きになった感覚なのかな？ Encore tour以来3年振りのtourがやっと開催。 会場に入って最初に気が付いたのは、小田和正ライブ特有のステージ構成というか通路が、スタンド席に伸びて居なくて、ラブストーリーはの時にはファンの中に入って一緒に歌わない(歌えない)んだと「あぁ、コロナ禍だからか」と。 万来の拍手で登場し「風を待って」のイントロでモニターを見るとストリングスの面々がマイクを持ってコーラスをしていたのに驚いたのだけど、金原さんが満面の笑みで歌っていた姿は印象的だったな。 ミヤジのライブでヴァイオリンを弾いていた時に見せた以上に微笑んでいたな。 さて久々の小田和正。 ハイトーンボイスは変わらずに出ていたけど、ところどころ辛そうな印象も見受けられたのだけど、前日も150分の公演をこなしているのだから当たり前かな。 逆に75歳でこんなに綺麗なハイトーンボイスを出している方が凄いかと思う。 そしてtourお決まりのステージ(通路)を150分間に渡って歩きながら歌唱は、これも凄いことかな。 一辺45歩で歩いているから、単純に1公演で10000歩は越えていそう。 ただ前回、前々回のtourから比べると、やっぱりしんどそうで、そう思ってしまうと歩き方が大変そうに見えてしまった。 MCでも何度も「ボヤァー」としていると言っていたので少し心配をしてしまった。 今回、1度だけ走ったのだけど、走り終えて直ぐに息を切らさずに歌っていたのだから危惧し過ぎだったかな？ まぁ言っても後期高齢者(枕詞にはスゲぇーが付くのだけどね) とにかく、無事にさいたま公演を終了して良かった。 残り僅かだけど、tour終了したら2019年のように追加をお願いしたいです。 無理しない程度にですが。 ここ最近、小田和正のライブを観て思うのは、「凄い」と思うのだが、「疲れた」とか「キツい」と簡単に口に出してはいけないなと思った。 Encore tourから3年の今tour、コロナが無ければ、もっと観られる機会があったのにコロナが憎いね。 そうそう、今tourのベースは何故有賀啓雄じゃなかったのかな？

小田さんはとてもリラックスして声も良く出ていて最高でした！ でも他の方も書いているように、会場管理は主催者の方々も初めてで苦労されたとは思いますが、参加者にはとてもしんどい状況でした。二日目は雨で寒く、狭い駅なので人が殺到しないよう工夫されていたのはわかりますが、雨の中外に回らせて並ばせる、トイレは近くの施設も含め午後2時過ぎからしか開かずほぼゼロ、開場した途端トイレに殺到、コンサート中も仕方なく曲の途中でトイレに行く女性客が多かったです。二日目は二階のトイレは全部女性用にしていたようですが、それでも全く足りなかったと思います。 元々展示場としての柿落とし公演でしたので、パイプ椅子を並べて14,000人を一度に入れるのは無理があったと思います。花道は十遠く、モニターも小さく、小田さんの姿は豆粒のようでした。 名古屋駅からあおなみ線で約30分、近くにレゴランドもあり電車は混むし、ホームは狭いし、帰りは更に寒い外を大回りさせられコンサートが終わってから1時間以上経っても駅に辿り着けなかったという方もいたと聞きました。 駐車場も多くの階から出る車が一つの通路に殺到して、やはり出庫まで1時間以上かかったという方も…トイレの混雑で開演が遅れてもアナウンスも無く、不安になるし…これをしっかり宿題として次回解決してもらえないと…と思いました。 案内では駅から直結でとても楽なアクセス、名古屋駅とのノンストップ直通ダイレクト電車も増便してましたが、もっと基本的な対応の改善をお願いしたいです。 それでもサンデーフォークさんはよく頑張っていらっしゃいました。お疲れ様でした。

小田さん本人の調子は良く、最高でした。が、会場が真っ平らなので後ろのアリーナ席はほぼ本人見えず。会場までの電車も激混みカオス。更にカオスが女子トイレ。開演に間に合わず、多くの女性が戦線離脱しなければならず。よってコンサート中も女子トイレには列が。キャパの割トイレが少なすぎる。(初日) 雨が降る中、例によって最寄り駅から大回りさせられて会場へ。 駅から雨に濡れずに直結！が唯一のウリの会場なのに。 小田ファンは年齢層が高いのだから(足の悪い人が多い)、入場も時間指定にしてダイレクトインを実施するべきでしたね。運営が残念過ぎ。

花道の中のアリーナ席で見てきました。 小田さんがコロナ感染からの復帰第一弾だったので、「全国のイベンターが小田は大丈夫か？と来ている。生意気に。笑」とMCで言ってました。 新潟で見た時より、ちょっと疲れ気味かなとは思いました。70超えてるんですもんね。 グリーンアリーナは、平日なのに、ほぼ360度スタンドが埋まっていて、小田さんの集客力の凄さを改めて感じました。 小田さんのここ10数年の歌って、小さな幸せを歌う歌が多いんだなって、改めて思いながら聞いていました。 個人的には、fareast cafeとかが好きなので、前の前のツアーの様に、あのあたりのアルバムからも歌ってほしいなと思います。

あの年齢であの声量、小田さんはすごいです。バンドやストリングスの方々のコーラスもありましたが、歌声の音圧が会場いっぱいに響いていました。前回のツアーははずれたので6年ぶりです。コロナ禍の制限があっても素晴らしい演奏や歌で感動、楽しませてくれた９人のメンバーに感謝です。そしてあの会場を作成してくださったスタッフにも感謝です。おかげで何回も小田さんが自分の前に来てくれました。ほんとに元気ですね。オフコースバージョンの«言葉にできない»はモニターを消す演出よかったです。会場中央のピアノの小田さんに集中できました。この後のファンのみなさんも楽しめることをお祈りします。

懐かしい曲も多く…(明治安田生命のCMから入った方も多い中…) 何ともレアなオフコース時代の出始め頃の曲も(自分は小学生でした) マスクの下、沢山口ずさみました コンサートは３年ぶり、年齢の事も多く話題とされる小田さんですが、変わらずお元気で、無事でいて下さった事が…とてもとても、嬉しくて泣けて来ました 花道が四方八方に造られておりそれは毎回ですが、小田さんがより自分に近い場所で歌ってくれます。花道を駆けたりぴょんぴよん跳び跳ねたり…何往復もされ、歌声が心に染み渡り酔いしれました 元気で生きてさえいられたらこんな幸せがあるんだなぁ、とひたすら感謝と感激、感動で、来て下さって有難うございます、歌ってくれて有難うとしか思えませんでした すてきな時間をありがとうございました

ヤスさんとの話の後、「水曜日の午後」からのオフコースバージョンの「言葉にできない」。 あの日から"40年と1日"と思うと、かなりキテしまいました（涙）

1705スタートで、約2時間半、演ってくれました。 前のツアーでも新潟で観たのですが、展示ホールなのでスタンドがなく（左右後方は階段状になってますが）、新潟って昔の産業センターもそうですが、アリーナ会場が展示ホールなのはなぜなのでしょう。 それはさておき、いつもの小田さんのライブでした。笑 花道あり、歩き回って、ヒット曲を歌う。ただ、客席に降りたり、マイクを向けたりできないので、そこが違うくらいですかね。 曲も同じ曲が多いかな。 time can waitとかgood times&bad timesとか前のツアーで最近やらなかった曲をやってくれましたが、あんまりそういうのもなく、90年前後のソロ曲をよく聞いていた自分には、あの頃の曲やってほしいなと思いましたが、こうやって元気な小田さんが見れるだけで幸せかも。 言葉にできない〜たしかなことは、涙崩壊しました。笑

「さよなら」のヒットでオフコースを知り、そこからの小田さんファンで、今回はじめて参加しました。 今回の「言葉に～」はオリジナルに近い演奏で圧巻でした。イントロのバスドラで観衆の手拍子は要らないと思いましたが、歌い出し前には止んで、最後まで小田さんの世界に浸る事ができました。特に、中盤からアウトロに掛けてのハーモニカ、ストリングスはとても感動的で、あの武道館公演が蘇りました。 セットリストにはないですが「生まれ来る～」の曲前ＭＣで「さよなら」と「さよならは言わない」の歌い出しワンフレーズを弾き語りしてくれました。個人的にはこのツアーで演って欲しかった曲だったので最後まで聴きたかったですが、ファンの気持ちに応えてくれる小田さんの心遣いが嬉しかったです。 また、ライブ感はたまらなく良かったです。「やさしい風が吹いたら」は歌い出しが合わず、カウントからやり直し。「こんど、君と」に限っては、納得いかずに？ 歌い終わりに『もう１回やらして下さい』と歌い直し。「生まれ来る～」については、イントロ忘れてしまったようです...。 終始小田さんワールド全開で素晴らしいコンサートでした。所々で声が出ない所はありましたが、ご本人曰く『何がそんなに悲しいのか、歳のせいか...』と仰ってましたので、感極まっての事だったのだと思います。機会があったら、また参加したいです。

瞬く星に願いを　　ではなく、　　風と君を待つだけ　　　だったと思います 小田さん、さいこうでした！

撮影OK！を小田さんが叫んでから3年ぶりのテアトロン公演。2日間連続公演になったのはこれが初めてではないかと。この年もまさに「小田日和」の、夏の日差しと空と風でした。 2011年同様、撮影タイムがありました！やっぱり何か起きるテアトロン。この年は、小田さんだけでなく、稲葉さん（G)、有賀さん（Ba)も演奏しながらステージから客席へ降りて来られたのでさらに大歓声！ たまたま稲葉さんが席のすぐ前の通路まで来たのですが、そのときに男の子が大喜びで稲葉さんの隣に進んできて、ノリノリ！すると、稲葉さんはその子に寄り添うように膝を曲げてくれたのです。しかも、演奏は全く止めずに！！！通路に出てきてしまった子どもちゃんを邪魔扱いすることなども無く、目の前で演奏してもらえて大興奮の彼の目線に合わせるようにしておられた稲葉さんの優しさ、そして不安定な姿勢でも演奏は止めないプロの凄腕に、感動してしまいました。ワンフレーズくらいの短い出来事でしたが、周りにいた他のお客さんも笑顔になっていました。 客席の我々を喜ばせてくれる素晴らしいチーム。今もたまに思い出すほど素敵な瞬間でした。

毎回出かけているテアトロン公演。瀬戸内海を望む眺めと風と心地よさが、アクセスの難をどうでもよくしてしまう素敵な場所。今回はさらにマジックが。 確かキラキラに入る直前だったと思うが、小田さんが突然「いいことを思いつきました。今からうたう曲の間だけ、撮影OKにします！」。客席からは悲鳴のような声。慌てるスタッフ（笑）。本当にその場での思いつきだったことがわかる。「ネットに上げたりしないで」「この曲が終わったら携帯やカメラは仕舞って」。歌いながら客席をくまなく廻る。みんなにシャッターチャンスがあるような心配りだったんだと思う。芝生自由席もふくめてくまなく回った後、ステージに戻って曲が終わると、小田さんが一言。「みなさん素晴らしい。曲が終わってもカメラを向けている人はいませんね」。満足げに頷いておられた小田さんの表情が忘れられない。 以後、テアトロン公演ではカメラ撮影タイムが定番化。 次のツアーでのテアトロン公演では、ちゃんとスクリーンに「撮影OK」と諸注意がバッチリ投影されていました。

このコンサートで一番覚えているのが、時節柄ということでの選曲「君にMerry Xmas」。 それもピアノ弾き語り+バンマス園山さんのT.Saxだけで聴かせてくれた。 それはそれは素晴らしくて、本当にうっとりした。 終演後、会場を出ると、横浜ベイサイドの夜景が目に入るので、やっぱり横浜はいいなぁと眺めたのをよく覚えている。

小田さんの歌声に癒される。 バンドの皆さんも笑顔、私達も笑顔！ 始まってすぐにみんなスタンディング。 いつものコンサートとなんら変わりなく、ただ違うのは一緒に歌えない事。 それでもみんなこのライブを楽しみ、この空間を大事にしている。 心に栄養！これでまた明日から頑張れる。

TV露出は、オフコース時代含めて殆どない小田さんが特番に出る・・？！告知を見て驚き、自分はTV観覧の経験もほぼないし、どうやらクリスマスのようだし、場所はTDL近いし、これは参加するしかない！と友人たちと応募、無事当選。そのときは、これがどれだけ貴重なことか、そしてこの後20年にわたり毎年末たくさんの人たちに望まれる番組になるとは、全く思うこともなく、ただ期待にわくわくしながら、折から積雪もあるほどの寒さで震えつつ、開場を待ちわびていた。 見慣れないニットキャップ、笑顔なんだけどLIVEと異なる緊張感とともに額に汗して一生懸命喋る小田さん、今思えば初々しさすらあった気がする。自分たちも番組映りの対応をスタッフから指導されるなど、ステージ上も客席も「手探り感」がにじんでいた、新鮮で記念すべきTBS音楽特番「クリスマスの約束」初回の現場だった。 今日は誰も来ません、と小田さんが冒頭で告げて上がった声は、小田さんが気にしたような不興ではなくて、驚きだったと思う。ファンである自分たちからすれば、小田さんのオファーを断る人がいるなんて想定外だから。 それでも演奏してみればバンドの方々もばっちり。Bassが初めて見る方で、ノリノリで気持ちいいビートだったのだが、あとで元プリズムの名手と知って納得。 入場前に、一人または二人一組で所定のポーズでグリーンバックで撮影。あらかじめ上衣は白でと指定があったのだが、それはこのためだったかとそのとき悟った。番組放映時、その後3回くらいまでアバンタイトルCG素材になっており、友人と自分をすぐ見つけて、きゃあきゃあ騒いだ思い出がある。 撮影した人から順に廊下で整列して待機。太いケーブルが廊下のそこかしこに走り、「撮影現場」のリアルを実感した。 席は指定席ではなく、スタッフ指示での振り分けだったので、座る場所は運次第だったが、友人と自分は前から数列目の中央寄りの好位置だったのは幸いだった。 観客席は平場のみ、不使用の二階席には疲労困憊の様子のスタッフが見えて、制作の苦労がしのばれた。 客席最後方に設えた巨大パネルがステージに向けて歌詞を出していたが、撮影中に不具合が起きて結構長い間中断。そんなこんなで収録が押して、終盤あたりの客席は我慢比べ状態に。スタッフが終電都合での退出を許可し、カメラフレーム内に写る空席は前詰めにして埋めていたと思う。収録はのべ5時間くらいはあったか。しかし放映は二時間足らず。TV番組をつくるって大変なのだなと思った。 ついでに入場待ちの時のこと。 長い長い開場待ちのとき、目の前の会場の窓から軽装のきれいな女の子たちがこちらを見下ろしていて、スタッフさんかな暖かそうでいいな・・などと、積雪のあるなか寒さしのぎで足踏みしながら羨ましく見上げていたが、彼女たちの役割を、会場に進んでから悟った。セットされたピアノを囲むようにあった空席に、自分たちのような「一般人」でないと一目で分かる整った女子たちが着席していく。TVは画面（えづら）が重要なのだ、と、自分が来たのが普通のLIVEではないことを改めて実感した一幕だった。