角松敏生さんの、東京での、2025年年末公演に行ってきました。 今年の締めくくりにふさわしい、驚きと感動に満ちたステージでした。 ーーーーー さて。最初のご登場は、なんと全身ピンクのジャージ姿。幅広い表情をもつ彼の意外性で、これが今回の最初のサプライズ（笑）。MCでは「今日は最初にまとめて話して、あとは歌を中心に」と語り、この5年間で5枚のアルバムを出せたこと、そしてMILADのことなどを振り返る、なごやかな時間が流れた。 やがて暗転し、聞き覚えのない overture が響き始める。これは、新曲の一部だろうかと期待が高まる中、懐かしい、お馴染みの曲に続いていく。 ステージの中央に再び現れたのは、スーツにサングラスを決めた“さっきとは完全に別モード”の角松敏生。これが二度目のサプライズだった(^^)/。 ダンサーたちが音楽に合わせて舞い、客席は一気に熱を帯びる。紙飛行機の不時着防止のために設置された両サイドのネットは、思いがけずダンサーの影を映し出すスクリーンのような効果を生み、二階席からはその影がドラマティックに見えた。 ステージ上にはLEDの三面スクリーンが構え、映像とダンスが融合して視覚的な華やかさを増幅。 都会の夜を思わせる雰囲気の中、 I can give you my love → I can’t stop the night → Domino City → Slave of media と旧作・新作が滑らかにつながり、角松さんの歌声は2階席まで朗々と響き渡った。昔の曲も、今の彼が歌うと大人の落ち着きと都市の躍動が同居し、より深みを増しているように感じられた。ドラムの力強いリズム、切れ味のあるギターやベース、彩りを添えるコーラス、そしてダンサーの動きが一体となり、音楽の世界が立体的に迫ってくる。 「この街を抜け出そう」という歌詞に心が連れていかれるような感覚のあと、空気がふっと落ち着き、バラードタイムへ。 I can’t ever change your love for me → August Rain → 花瓶 と続き、特に「花瓶」では、亡き盟友・小林信吾さんによるオーケストラアレンジのマルチトラックデータが残っていたこと、そして昨年急逝した中山美穂さんへの敬意が語られた。角松さん自身の死生観にも触れ、「最後は平等だが、その形は平等ではない」という言葉が胸に残る。曲中の主人公の行動が賛否を呼ぶ「花瓶」の世界へ、静かに深く誘われるような時間だった。 その余韻の中で行われたメンバー紹介は、年末らしく丁寧で、長年の信頼関係や、彼らの高い技術と柔軟性があらためて感じられた。角松さんは「上手なひとたち」とひとことで紹介したが、その言葉以上の敬意とあたたかさがにじんでいた。 続く「IZUMO」「NOA」では楽器による演奏部分の魅力が際立ち、その次の２つも、コーラスの二人とのデュエット曲を披露。彼女たちが元々優秀なヴォーカリストであることを活かしたステージングが、音楽の幅をさらに広げた。 季節感を添えるように「Turn on your lights」で冬の澄んだ光を感じさせ、青い星の海のような会場が徐々に踊り出す。 Paradise in your eyes → We’re dancers では、年齢を重ねても夢やときめきを忘れない世界が広がり、ダンサーの若々しい動きが視覚的な熱量を加えた。踊るもよし、ステージ上のダンサーの美しさを堪能するもよし。楽しみ方の選択肢が増えたステージだった。 クライマックスに向けたメドレーは、今年を締めくくるにふさわしいダンサブルな構成。 全体として、MILADの舞踊的要素も凝縮され、来年6月の45周年記念公演を予告するような“いいとこどり”の内容だった。角松敏生というアーティストの幅広く豊かな活動が、3時間にぎゅっと詰まった濃密な公演。 来年に向けて注目度があがっているせいか、実は私の体験としては、今回のチケットは取りにくく苦戦したが、この公演は、その苦労をはるかに上回る価値があった。深く心を震わせる音楽とステージ。 今年も素晴らしい音楽を届けてくれたことへの感謝と、来年への期待が自然と湧き上がる夜となった。 ――――― 角松さん、じゅうぶんに心あたたまる楽しい夜をありがとうございました。